Kliknij na jego nazwę poniżej, by przeczytać o wybranym chórze

(nazwa chóru na liście jest odsyłaczem do jego opisu)

Kategorie konkursowe opisane są tutaj

• Caldera - Norwegia
• Chór Dziewczęcy NFM - Wrocław
• Chór Kameralny Amadeus - Łotwa
• Chór Kameralny Nyklband - Czechy
• Chór Politechniki Temasek - Singapur
• Chór Żeński Ruta - Łotwa
• Chór Żeński Saulė Centrum Kultury w Jurborku - Litwa
• Corona Borealis - Toruń
• Grupa Wokalna Quava - RPA
• Vivid Singers - Łódź [GOŚĆ SPECJALNY]
• Żeński Zespół Wokalny Guboja - Litwa
• Chór Astrolabium – Toruń, gospodarz Festiwalu 

   

---

Caldera - Norwegia, kat. A3, S

 

 

 

 

 

 

 

   

Caldera to żeński chór z siedzibą w Nittedal w Norwegii, którego misją jest utrzymanie wysokiego poziomu muzycznego. Aby osiągnąć ten cel, chór co dwa lata bierze udział w międzynarodowych konkursach. Te doświadczenia okazały się nieocenione dla jego rozwoju – inspirują, stanowią wyzwanie i dają możliwość spotkania i uczenia się od chórów z całego świata poprzez obserwowanie i słuchanie ich interpretacji muzyki. Dwa razy w roku chór organizuje weekendowe seminaria, często z udziałem gości, takich jak dyrygenci, trenerzy wokalni lub inni specjaliści. Repertuar chóru jest szeroki i zróżnicowany, od Nystedta po Rammstein – chórzyści podchodzą do wszystkich gatunków z równą powagą i entuzjazmem.

Caldera chętnie współpracuje z innymi chórami, muzykami i artystami i chętnie włączają proste choreografie, gdy wzbogacają one wykonanie utworu.

 

 Chór Dziewczęcy NFM - Wrocław, kat. G2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chór Dziewczęcy NFM, w którego skład wchodzą dziewczęta w wieku od dziewięciu do osiemnastu lat, został założony we wrześniu 2022 roku przez Andrzeja Kosendiaka. Od początku działa pod kierunkiem Małgorzaty Podzielny, pomysłodawczyni utworzenia zespołu. Od 2023 roku funkcję asystenta dyrektor artystycznej zespołu sprawuje Mikołaj Szczęsny.

Mimo krótkiego czasu działalności, Chór Dziewczęcy NFM aktywnie uczestniczy w życiu muzycznym Wrocławia, realizując projekty artystyczne we współpracy z takimi znanymi dyrygentami, jak między innymi Ernst Kovacic i Enrico Onofri oraz zespołami: European Union Baroque Orchestra, NFM Orkiestra Leopoldinum, LutosAir Quintet, Lutosławski Quartet, Chór NFM, Chór Chłopięcy NFM i Zespół Wokalny Rondo. Chór regularnie występuje na festiwalach i koncertach w Polsce oraz za granicą, prezentując zarówno muzykę sakralną, jak i świecką. Do najważniejszych wydarzeń z jego udziałem należą koncerty w ramach Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego (2023, 2024), Leo Festiwalu czy Europejskiego Festiwalu Młodzieży „Fête de l’Europe” w Dreźnie. Zespół występował także jako gość honorowy podczas XXII Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Chóralnej im. Ignaza Reimanna w Wambierzycach oraz uczestniczył w licznych wydarzeniach artystycznych na terenie Dolnego Śląska. 

Chór Dziewczęcy NFM może poszczycić się licznymi sukcesami, w tym zdobyciem nagrody Grand Prix podczas VIII Międzynarodowego Festiwalu Muzyki im. Prof. Józefa Świdra w Cieszynie (2023) oraz Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Chorus Inside w Rovinj (Chorwacja, 2024). W październiku 2024 roku zespół otrzymał wyróżnienie za najlepsze wykonanie utworu kompozytora polskiego podczas Ogólnopolskiego Konkursu Chóralnego odbywającego się w ramach Ogólnopolskiego Forum Chóralistyki „Wrocław Miastem Muzyki”. W grudniu 2023 roku premierę miała pierwsza płyta zespołu – Filharmonia Pana Kleksa – z udziałem Chóru Chłopięcego NFM, Zespołu Wokalnego Rondo oraz NFM Orkiestry Leopoldinum. Album zawiera utwory z filmów o przygodach Pana Kleksa w aranżacji Michała Ziółkowskiego. W 2025 roku płyta zdobyła nominację do Fryderyka 2025 w kategorii Crossover.

 

 Chór Kameralny Amadeus - Łotwa, kat. B4

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chór Kameralny „Amadeus” powstał 17 marca 1993 roku. W tym czasie dał ponad 763 koncerty na Łotwie i za granicą. „Amadeus” brał udział w 9 Łotewskich Festiwalach Chóralnych i 2 Festiwalach Pieśni Nordyckiej. Chór odnosił sukcesy na wielu międzynarodowych festiwalach i konkursach, m.in.: w 2002 roku – srebrny medal w kategorii muzyki folkowej na IX międzynarodowym konkursie chóralnym im. Orlando di Lasso w Camerino; w 2010 roku chór wziął udział w Międzynarodowym Konkursie Chóralnym „Venezia in Musika” w Wenecji (Włochy) – Srebrny Dyplom, w 2011 roku w 9. Międzynarodowym Konkursie Chóralnym „In canto sul Garda” w Riva del Garda, Włochy (Srebrny Dyplom); w 2012 roku w I Międzynarodowym Konkursie Chóralnym „Canta al Mar” w Calelli (Hiszpania) – Srebrny Dyplom; w 2022 roku – udział w Łotewskim Festiwalu Pieśni i Piosenki Powszechnej (150. Urodziny), Dyplom Konkursu (I stopnia); w 2024 roku – udział w XXI Międzynarodowym Festiwalu i Konkursie Chóralnym Venezia in Musica (Srebrny Dyplom – VIII stopień); w 2025 roku – udział w III Międzynarodowym Konkursie Chóralnym RIGA SINGS i Nagroda Chóralna Imantsa Kokarsa (Srebrny Dyplom – IV stopień). 

Członkowie chóru mają obecnie od 62 do 86 lat – są to bardzo różni ludzie, ale co najważniejsze – łączy ich miłość do śpiewu, chęć śpiewania nie tylko dla własnej przyjemności, ale także chęć sprawiania radości publiczności. Program chóru obejmuje muzykę sakralną, łotewską muzykę klasyczną, muzykę dawną, a także muzykę ludową i popularną. Założycielka i dyrygentka chóru, Inga Dziluma, jest absolwentką klasy dyrygentury chóralnej dr. M. Bascha w Łotewskiej Akademii Muzycznej. Od 1981 roku współpracowała z różnymi łotewskimi chórami. Jako liderka chóru „Amadeus” inspirowała chór nie tylko w wyżej wymienionych konkursach i festiwalach, ale także podczas ponad 769 koncertów na Łotwie i za granicą – w Grecji, Czechach, Niemczech, Hiszpanii, Austrii, Francji, Finlandii, Szwajcarii, Hiszpanii, na Malcie, we Włoszech, na Węgrzech, w Rumunii i Portugalii. Emisję chóru prowadzi Valda Rupeika, a akompaniatorką jest Ināra Lēnspēlniece.

 

 

Chór Kameralny Nyklband - Czechy, kat. A1, F

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Komorní sbor Nyklband, z.s. to czeski chór kameralny z Frenštát pod Radhoštěm. Chór tworzą uczniowie szkół średnich i studenci. Nyklband regularnie ćwiczy pod dyrygentem Borisa Nykla. Repertuar zespołu jest zróżnicowany i obejmuje zarówno dawną muzykę sakralną, jak i aranżacje pieśni ludowych oraz muzykę rozrywkową. Główną część repertuaru chóru stanowią aranżacje autorstwa samego Borisa Nykla. Nyklband stara się śpiewać oryginalnie, żartobliwie, a przede wszystkim energicznie. Chór powstał w październiku 2014 roku. Od tego czasu Nyklband regularnie organizuje koncerty w całych Czechach i bierze udział w międzynarodowych festiwalach chóralnych. Brał również udział w kilku większych projektach, realizując m.in. Requiem Mozarta w kościele św. Mikołaja na Malé Stranie w Pradze, Stabat Mater Dvořáka w kaplicy betlejemskiej czy Czeską Mszę Bożonarodzeniową Ryby w katedrze Saint-Germain des Prés w Paryżu. Do najważniejszych sukcesów chóru należą trzy wydane własnym nakładem albumy. Chór zdobył również srebrne pasma na międzynarodowych konkursach w Ołomuńcu, Wenecji i Żylinie (na Słowacji). Jesienią 2022 roku Nyklband zdobył złoty medal na międzynarodowym konkursie chóralnym Musica Orbis Gloria w Pradze, a w 2023 roku powtórzył złoty medal na konkursie Svátky písní Olomouc 2023. W październiku 2024 roku chór obchodził 10-lecie istnienia i zdobył złoty medal oraz 2. miejsce w klasyfikacji generalnej konkursu chóralnego Cantate Domino w Kownie.

BORIS NYKL - DYRYGENT
Boris Nykl jest absolwentem kierunku pedagogika muzyczna-dyrygentura chóralna na Wydziale Pedagogicznym Uniwersytetu Karola w Pradze, gdzie kontynuuje studia doktoranckie w zakresie teorii muzyki i pedagogiki. Obecnie jest chórmistrzem Chóru Kameralnego Nyklband z Frenštát pod Radhoštěm, Chóru Koncertowego Ondráška oraz Chóru Kameralnego Ondráška z Nowego Jiczyna, a także akompaniatorem w dziale przygotowawczym Chóru Ondráška.  Jednocześnie prowadzi zajęcia z edukacji muzycznej i gry na instrumencie w Liceum Pedagogicznym i Liceum Medycznym im. św. Agnieszki Czeskiej w Odrach. Jest również dyrygentem chóru żeńskiego szkoły średniej „Datio” w Odrach oraz Morawskich Madrygalistów z Kromieryża. Od października 2023 roku jest członkiem Rady Artystycznej Powiatu Nowojiczyńskiego.

 

 

Chór Politechniki Temasek - Singapur, kat. B1, F

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chór Politechniki Temasek (TPC) to pełen energii i pasji zespół z Singapuru. Pod fachowym kierownictwem rezydującej dyrygentki, pani Choy Siew Woon, TPC jednoczy soprany, alty, tenory i basy, połączone wspólną miłością do muzyki. Repertuar TPC obejmuje zarówno ponadczasowe kompozycje klasyczne, jak i nowatorskie utwory współczesne, a także dramatyczny i porywający w swym charakterze repertuar musicalowy. TPC to coś więcej niż tylko chór – to społeczność, której celem jest dążenie do doskonałości w czasie każdego występu. To wspólnota, które promuje różnorodność, pielęgnuje indywidualne talenty, celebruje zbiorową kreatywność i zabiera swoich członków w niezwykłą podróż w stronę rozwoju i odkryć, poprzez uniwersalny język pieśni chóralnej.

 

  

Chór Żeński Ruta - Łotwa, kat. A3

 

 

 

 

 

 

 

 

Chór Żeński „Ruta” Domu Jedności w Dyneburgu na Łotwie powstał w 1963 roku. W skład chóru wchodzą rozkwitające twórczo kobiety i młode dziewczęta, których dusze śpiewają w jednym rytmie gdy wspólnie muzykują. Repertuar „Ruty” obejmuje utwory i pieśni łotewskich i zagranicznych kompozytorów XX-XXI wieku. Pod kierownictwem swej dyrygentki Maruty Veļičko i chórmistrzyni Jolanty Boreiko, chór reprezentował miasto na międzynarodowych konkursach chóralnych we Włoszech (srebrny dyplom), Chorwacji (złoty dyplom), Niemczech (złoty dyplom), na „Srebrnych Dzwonach” w rodzinnym Dyneburgu (łot. Daugavpils) (dyplom I i II stopnia), na festiwalu w Budapeszcie oraz na regionalnych przeglądach chóralnych (I i II stopnia). Chór brał udział w finale XXVI i XXVII Powszechnego Łotewskiego Festiwalu Pieśni i XVI, XVII Festiwalu Tańca „Bitwa Chórów”.

„Rūta” co roku śpiewa swoje najpiękniejsze pieśni i przywdziewa galowe stroje na cześć swojego miasta Dyneburga, regionu Łatgalii i Łotwy.

 

Chór Żeński Saulė Centrum Kultury w Jurborku - Litwa, kat. A3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chór żeński Centrum Kultury w Jurborku „Saulė” powstał na początku 2020 roku z inicjatywy Danutė Lapienė, dyrygentki chóru. Jego członkiniami są śpiewające i aktywne kobiety z regionu Jurborka, które łączy pragnienie stworzenia silnego zespołu i osiągnięcia jak najlepszych rezultatów. W ciągu niecałych trzech lat działalności chór nie tylko prezentował swoje pieśni na różnych wydarzeniach i uroczystościach, ale także osiągnął szczególnie ważne sukcesy. Repertuar chóru obejmuje utwory z programu Festiwalu Piosenki Litewskiej, litewskie pieśni ludowe, pieśni tradycyjne itp. Pierwszy występ chóru żeńskiego „Saulė” z Centrum Kultury w Jurborku odbył się 18 lipca 2020 roku podczas koncertu „Z pieśnią do życia”, który odbył się w sali wystawowo-koncertowej w Jurborku. Tego samego dnia chór wziął udział w Dniu Muzyki Ulicznej w Jurborku. Chociaż pandemia wymusiła chwilowe wstrzymanie zwyczajowego tempa prób, chór żeński „Saulė”, gdy tylko nadarzyła się okazja, wznowił je i płynnie włączył się do wydarzeń organizowanych przez Centrum Kultury w Jurborku. 26 czerwca 2021 roku utwory chóru zostały zaprezentowane podczas tradycyjnego wydarzenia „Z pieśnią do życia”. W 2022 roku „Saulė” po raz pierwszy wystąpił poza Litwą – zawitał do sąsiedniej Polski, Krakowa, gdzie odbył się Międzynarodowy Festiwal Chóralny „We are singing Cracow”. W festiwalu wzięły udział chóry z Litwy, Węgier, Czech i Portugalii. Chórzystki Jurborku wystąpiły w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz na koncercie finałowym w kaplicy Kopalni Soli Wieliczka. W grudniu 2022 i maju 2023 roku chór „Saulė” odwiedził Łotwę – miasta Dobele i Jełgawę, z którymi chórzystki z Jurborku utrzymują bliskie relacje twórcze. Jednym z najważniejszych wydarzeń w historii chóru był 28 maja 2022 roku, kiedy w Jewie odbył się festiwal-konkurs chóralny „Nasze Pieśni”. Chóry z całej Litwy wystąpiły i rywalizowały w dwóch kategoriach – muzyki świeckiej i sakralnej. Chór „Saulė” brał udział w obu konkursach i w obu zdobył pierwsze miejsce. W 2023 roku chór wziął udział w konkursie litewskich chórów dorosłych, gdzie otrzymał najwyższy dyplom I stopnia. Również w 2023 roku „Saulė” zaprezentował swój program na międzynarodowym konkursie chórów żeńskich i zespołów wokalnych „Vox Maris”, gdzie otrzymał dyplom II stopnia. W marcu 2024 roku chór „Saulė” wziął udział w międzynarodowym konkursie chóralnym w Gdańsku, zdobywając srebrny dyplom. Kolejnym ważnym osiągnięciem w 2024 roku był majowy festiwal-konkurs chóralny „Nasze Pieśni” w Jewie, gdzie chór „Saulė” wystąpił w dwóch kategoriach: muzyki sakralnej i świeckiej. W obu kategoriach komisja przyznała chórowi Centrum Kultury Jurborku pierwsze miejsca. W 2024 roku chór „Saulė” otrzymał I kategorię w klasyfikacji amatorskich zespołów artystycznych Litewskiego Narodowego Centrum Kultury, oceniającej ich poziom artystyczny. W 2024 roku chór otrzymał nominację do nagrody „Złoty Ptak” („Aukso paukštė”) w kategorii „Najlepszy nowo powstały amatorski zespół artystyczny i lider”. Jest to najważniejsza nominacja na Litwie.

 

  

 

Corona Borealis - Toruń, kat. S, F

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chór Corona Borealis powstał w 2021 roku w Toruniu z inicjatywy dyrygenta Ariela Radomińskiego. W jego skład wchodzi ponad czterdziestu śpiewaków z różnych miast województwa kujawsko-pomorskiego. Zespół współpracuje z kompozytorami muzyki chóralnej oraz bierze udział w prestiżowych wydarzeniach muzycznych w Polsce i za granicą. W 2025 roku powołano Fundację Toruńskich Inicjatyw Muzycznych, która objęła chór patronatem. Jej misją jest wspieranie rozwoju zespołu oraz ułatwianie współpracy z instytucjami kultury i organizacjami promującymi sztukę.
Corona Borealis działa pod batutą Ariela Radomińskiego — absolwenta Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, kierunku chóralistyki oraz studiów z emisji głosu.
Najważniejsze konkursy i osiągnięcia: Konkurs Kolęd i Pastorałek w Chełmnie, styczeń 2023 – złoty dyplom, II edycja Festiwalu Surrexit Vere, kwiecień 2023 – złoty dyplom i wyróżnienie dla dyrygenta, Canco Mediterrania, Lloret de Mar (Hiszpania), wrzesień 2023 – dwa złote dyplomy oraz wyróżnienie Polskiego Związku Chórów i Orkiestr, Ogólnopolski Turniej Chórów o Kryształowe Serce Chełmińskiej Jesieni, październik 2023 – złoty dyplom, V Wojewódzki Konkurs Chórów i Orkiestr o Puchar Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego, czerwiec 2023 – złoty dyplom, XIX Międzynarodowy Festiwal Chórów im. Kazimierza Fobera „Gaude Cantem”, Bielsko-Biała, październik 2024 – złoty dyplom, Konkurs Kolęd i Pastorałek w Chełmnie, styczeń 2025 – złoty dyplom oraz nagroda specjalna: nominacja do konkursu Legnica Cantat 2025, 55. Ogólnopolski Turniej Chórów „Legnica Cantat”, maj 2025 – srebrny dyplom.

 

 

Grupa Wokalna Quava - RPA, kat. A1, S, M

 

 

 

 

 

 

 

Zespół Wokalny Quava (nazywany po prostu Quava i wymawiany jak angielskie słowo „ósemka”) to wielokrotnie nagradzany chór kameralny z siedzibą w Johannesburgu w Republice Południowej Afryki. Chór został założony w sierpniu 2009 roku przez absolwentów Chóru Uniwersytetu w Johannesburgu. Chociaż ma siedzibę w Johannesburgu, w jego skład wchodzą śpiewacy z głównych gmin prowincji Gauteng. Chór wykonuje zróżnicowany program, obejmujący tradycyjną i współczesną muzykę chóralną, jazz i muzykę afrykańską. W lipcu 2018 roku zespół wziął udział w Światowych Igrzyskach Chóralnych i zdobył dwa złote medale w kategoriach jazzu i mieszanych chórów kameralnych w konkursie otwartym. W czerwcu 2019 roku zespół otrzymał nagrodę Standing Ovation Award za znakomity występ na Narodowym Festiwalu Sztuki w Makhandzie. Nagroda Standing Ovation Award jest przyznawana za wybitne osiągnięcia w produkcji podczas festiwalu. We wrześniu 2019 i 2023 roku Quava brał udział w RMB Starlight Classics z udziałem Johannesburg Festival Orchestra pod dyrekcją Richarda Cocka oraz różnych artystów, takich jak Zahara, Musa Ngqungwana, Siki Jo-Anne, Charl du Plessis i wielu innych. W październiku 2019 roku Quava świętował swoje 10-lecie przed wyprzedaną publicznością w 1000-miejscowym audytorium w Johannesburgu. W październiku 2022 roku chór wziął udział w konkursie Sing For Gold, World Choral Cup Competition w Barcelonie i wygrał w kategoriach dorosłych i pop, jazz i gospel, zajmując 2. miejsce w klasyfikacji generalnej. Była to pierwsza międzynarodowa trasa koncertowa chóru, podczas której wystąpił we Włoszech i Hiszpanii. Quava szczyci się tym, że prezentuje wysokiej jakości muzykę z kreatywnym podejściem. W nadchodzących latach zespół ma nadzieję podzielić się swoją muzyką z resztą Republiki Południowej Afryki i całego świata.

 

Vivid Singers - Łódź [GOŚĆ SPECJALNY]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mieszany Chór Kameralny „Vivid Singers” powstał w lutym 2005 roku dzięki ogromnemu zaangażowaniu dyrygenta Dawida Bera i 17 młodych muzyków, których połączyła wspólna pasja i zamiłowanie do śpiewu. Ich różnorodny, nieustannie rozszerzany repertuar obejmuje głównie muzykę chóralną a cappella wielu epok, od renesansu po kompozycje XX i XXI-wieczne oraz pieśni negro spirituals i opracowania standardów muzyki rozrywkowej. Chór współpracuje z Filharmonią Łódzką im. A. Rubinsteina, Filharmonia Kaliską, Orkiestrą Polish Camerata wykonując dzieła oratoryjno – kantatowe, stąd w stałym repertuarze zespołu znajdują się m. in. takie kompozycje jak Magnificat J. Różyckiego, Pasja Janowa, Pasja Mateuszowa, Weinachtsoratorium, Msza h-moll, Magnificat J.S. Bacha, Dixit Dominus G.F. Haendla, Te Deum M.A. Charpentiera, Stworzenie Świata J. Haydna, Requiem, Msza C-dur Koronacyjna W.A. Mozarta, IX Symfonia L. van Beethovena, Requiem A. Dworaka, Requiem G. Verdiego, Requiem G. Faure, Stabat Mater F. Poulenca, Msze i Litanie S. Moniuszki czy Romancero Gitano M. Castelnuovo-Tedesco i wiele innych.

Wraz z Chórem i Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina, dokonał prawykonania kompozycji Krzysztofa Grzeszczaka Locus Inaestimabilis napisanej z okazji 850-lecia Kolegiaty w Tumie, nagranej w postaci płyty DVD. W latach 2017-2018 dokonał nagrania kilkudziesięciu kompozycji chóralnych Krzysztofa Grzeszczaka, które zostały wydane w postaci płyty CD Viva la musica. Rok 2011 przyniósł również premierę projektu Queen Symfonicznie, wraz z orkiestrą Alla Vienna, która odbyła się w łódzkiej Wytwórni. Natomiast lata 2012-2018 to blisko 150 koncertów z tym projektem w największych salach koncertowych i widowiskowych całej Polski.
Chór zdobył kilkadziesiąt nagród i wyróżnień na Międzynarodowych i Ogólnopolskich Festiwalach i Konkursach Chóralnych. Ostatnie lata to szereg koncertów oratoryjnych i wykonania Pasji wg św. Jana oraz wg św. Mateusza, Mszy h-moll czy Weihnachtsoratorium J.S. Bacha, oratorium Stworzenie Świata J. Haydna i innych dzieł wielkiego repertuaru oratoryjno-kantatowego.

Żeński Zespół Wokalny Guboja - Litwa, kat. B3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Żeński Zespół Wokalny „Guboja” to dojrzały, tętniący życiem i pełen pasji kolektyw kobiet, zjednoczonych miłością do pieśni i muzyki. Zespół rozpoczął swoją działalność w 1975 roku jako Chór Żeński Centrum Kultury w Połądze na Litwie. Jego pierwszym dyrygentem był Jonas Samoška, a następnie Vilis Piparas. Od 1989 roku zespołem kieruje wieloletni dyrektor artystyczny Rimgaudas Juozapavičius. W 1992 roku chór został przekształcony w zespół wokalny i przyjął nazwę „Guboja”. Przez dziesięciolecia „Guboja” stał się integralną częścią życia kulturalnego Połągi. Zespół regularnie występuje na imprezach miejskich i aktywnie uczestniczy w Litewskich Świętach Pieśni, narodowych festiwalach zespołów wokalnych i chórów. „Guboja” z dumą reprezentuje również Połągę i Litwę na scenach międzynarodowych, występując m.in. w Parlamencie Republiki Litewskiej (2018), w kościele Wszystkich Świętych w Watykanie i Bazylice św. Piotra w Wenecji (2019), w Chorwacji (2022), Estonii i Szwecji (2024).

Jedną z cech wyróżniających zespół jest silne poczucie wspólnoty. Członkowie nie tylko dzielą się pasją do muzyki, ale także wspólnie świętują wyjątkowe okazje, często angażując w życie zespołu swoje rodziny i przyjaciół. „Guboja” jest również założycielem i organizatorem tradycyjnego już festiwalu chórów o równych głosach „Śpiewaj z Morzem” („Su jūra dainuok”). Od 2017 roku, dzięki udziałowi chórów zagranicznych, festiwal zyskał status międzynarodowy. W 2025 roku festiwal będzie świętował ważny kamień milowy – swoją 20. edycję. W 2021 roku „Guboja” wziął udział w ogólnopolskim konkursie zespołów wokalnych „Srebrne Głosy” („Sidabriniai balsai”), zdobywając najwyższe wyróżnienie – pierwszą kategorię – za doskonałość artystyczną i profesjonalizm. Dziś „Guboja” to coś więcej niż tylko zespół. To prężnie rozwijająca się społeczność muzyczna, pielęgnująca tradycje, otwierająca się na nowe idee i z miłością dzieląca się litewską pieśnią zarówno w kraju, jak i za granicą.

 

 

 

Chór Astrolabium [gospodarz festiwalu, poza konkursem]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chór ASTROLABIUM powstał w październiku 1999 roku z inicjatywy kilkuosobowej grupy pasjonatów i szybko rozrósł się do zespołu liczącego około czterdziestu chórzystów. W latach 2001–2003 zespół prowadził działalność artystyczną pod patronatem Kościoła Akademickiego pw. Ducha Świętego w Toruniu, a w latach 2003–2011 – Wyższej Szkoły Bankowej w Toruniu. Obecnie działalność Chóru wspiera Stowarzyszenie Chór Astrolabium.

Chór od początku swego istnienia prowadzi Kinga Litowska. Nazwa zespołu to hołd dla wielkiego polskiego astronoma i symbol więzi z grodem Kopernika. Astrolabium angażuje się w życie kulturalne Torunia, uczestniczy także w różnych imprezach muzycznych: festiwalach oraz konkursach krajowych i zagranicznych, zdobywając liczne, prestiżowe wyróżnienia i nagrody, m.in.: Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Chóralnego „Musica Sacra a Roma” (2011), IV miejsce w kategorii chórów mieszanych w Międzynarodowym Konkursie Chórów w Debreczynie (2010), I miejsce w kategorii chórów mieszanych w Międzynarodowym Konkursie Chóralnym „Venezia in Musica” (2007), II miejsce w XI Międzynarodowym Festiwalu Chórów w Neuchâtel (2006), Złota Lutnia im. Jerzego Libana – Grand Prix XXXVI Ogólnopolskiego Turnieju Chórów „Legnica Cantat” (2005), Grand Prix XI Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Pasyjnej (2024).
W okresie 25 lat swojego istnienia chór prowadził intensywną działalność koncertową. Repertuar chóru obejmuje utwory a cappella, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości kompozytorów współczesnych, oraz wiele dzieł wokalno-instrumentalnych, przy których realizacji zespół współpracował z wybitnymi i uznanymi artystami. Chór ma na swoim koncie kilka prapremierowych wykonań utworów, m.in. Krzesimira Dębskiego, Gedymina Grubby, Jędrzeja Rocheckiego, a także polskie premiery, w tym: Magnificat Martína Palmeriego oraz Stabat Mater i Symphonic Adiemus Karla Jenkinsa. W 2009 roku Prezydent Miasta Torunia przyznał Chórowi Astrolabium medal „Thorunium” – wysokie wyróżnienie przyznawane za zasługi dla miasta.
Zespół nagrał dwie płyty promocyjne: w roku 2007 i 2013 oraz monograficzną płytę z muzyką Miłosza Bembinowa Astrolabium Sings Bembinow, nominowaną do Nagrody Muzycznej „Fryderyk” w kategorii „Album roku: muzyka chóralna, oratoryjna i operowa” w 2014 roku. W 2016 r. wydawnictwo DUX wydało kolejną płytę chóru: Magnificat Martína Palmeriego. Ostatnim zrealizowanym projektem płytowym zespołu jest Kołysz się kołysz (DUX, 2024). Ta płyta również była nominowana do Nagrody Muzycznej „Fryderyk” w kategorii „Album roku: muzyka chóralna”.

Kinga LITOWSKA – dyrygent, dyrektor Zespołu Szkół Muzycznych im. Karola Szymanowskiego w Toruniu, doktor habilitowana, adiunkt na Wydziale Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Jest dyrygentem i współzałożycielem toruńskiego Chóru Astrolabium, z którym zdobyła wiele nagród i wyróżnień, w tym: Grand Prix Ogólnopolskiego Turnieju „Legnica Cantat” (2005), tytuł zwycięzcy kategorii i nagrodę dla najlepszego dyrygenta konkursu „Venezia in Musica” (2007), Grand Prix i nagrodę dla najlepszego dyrygenta konkursu „Musica Sacra a Roma” (2011) oraz Grand Prix XI Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Pasyjnej (2024).
Była członkiem jury konkursów chóralnych w Wenecji, Rzymie, Riva del Garda, Fundão, Grazu, Ejszyszkach i w Pradze. Od roku 2013 pełni funkcję dyrektora artystycznego Międzynarodowego Festiwalu i Konkursu Chóralnego im. Mikołaja Kopernika „Per Musicam ad Astra”. Dyrygentka od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową. Pod jej kierunkiem Chór Astrolabium wykonał dziesiątki koncertów z programem a cappella oraz wziął udział w ponad dwudziestu festiwalach odbywających się na terenie kraju i poza jego granicami. Wielokrotnie przygotowywała również swój zespół do udziału w realizacjach wielkich form wokalno-instrumentalnych we współpracy z takimi dyrygentami jak Michał Nesterowicz, Łukasz Borowicz, Piotr Sułkowski, Kai Bumann i Dainius Pavilionis. Kinga Litowska na swoim koncie ma prawykonania utworów Miłosza Bembinowa, Krzesimira Dębskiego, Aleksandry Brejzy, Magdaleny Cynk-Mikołajewskiej, Łukasza Urbaniaka, Szymona Godziemby-Trytka oraz Jędrzeja Rocheckiego. Zrealizowała również polskie premiery dzieł: Magnificat, Tango Gloria i Tango Credo Martína Palmeriego, Thuremin Maartena Spruijta oraz Symphonic Adiemus Karla Jenkinsa. Jest laureatką Nagrody Prezydenta Miasta Torunia w dziedzinie kultury i ochrony dziedzictwa narodowego (2014) oraz nagród Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego. W roku 2021 otrzymała kolejne zaszczytne wyróżnienia: Medal Komisji Edukacji Narodowej, Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis” oraz nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.