Kliknij na jego nazwę poniżej, by przeczytać o wybranym chórze
(nazwa chóru na liście jest odsyłaczem do jego opisu)
Kategorie konkursowe opisane są tutaj
- Zespół wokalny 5/6 – Gdańsk, kat. P
- Chór Ama HKBP Menteng – Indonezja, kat. B2 i F
- Chór A.R.Gentum – Toruń, kat. S
- Chór Astrolabium – Toruń, gospodarz Festiwalu [POZA KONKURSEM]
- Dziecięco-Młodzieżowy Chór Filharmonii w Tajpej – Tajwan, kat. G1 i F
- Chór Młodzieżowy East Rand – RPA, kat. G3, P i F
- Chór Mieszany Ikskile – Łotwa, kat. B1 i S
- Chór Chłopięcy Keystone – Stany Zjednoczone [POZA KONKURSEM]
- Chór Medeina – Litwa, kat. B3
- Sekstet wokalny proMODERN – Warszawa [GOŚĆ SPECJALNY]
- Chór Uniwersytetu Prowincji Palawan – Filipiny, kat. A1, S, P i F
- Chór Kameralny Uniwersytetu Technologicznego MARA – Malezja, kat. B1 i F
- Chór Żeński Uniwersytetu Technologicznego MARA – Malezja, kat. B3
- Chór Vocademia Universitas – Indonezja, kat. P
Zespół wokalny 5/6 – Gdańsk, kat. P, dyr. Małgorzata Kuchtyk
5/6 (pięć szóstych) to grupa wokalistów z różnych zakątków Polski ściśle związana ze sceną Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Wykonują utwory z takich gatunków muzycznych jak pop, jazz, funk. W skład zespołu wchodzą: Justyna Czarnota, Małgorzata Oleszczuk, Renata Tuszyńska, Irena Zapolska, Paweł Orłowski i Wiktor Gabor. Wszyscy są studentami wokalistyki jazzowej w Gdańskiej Akademii Muzycznej. Brzmienie zespołu jest konsekwencją połączenia sześciu różnych barw, charakterów oraz stylistyk muzycznych, w jakich wokaliści obracają się na co dzień.
Zespół bardzo dużo koncertuje, w szczególności na Pomorzu. Swój debiutancki koncert zagrali w ubiegłym roku w Oliwskim Ratuszu Kultury. Obecnie grupa młodych wokalistów pracuje nad napisanymi specjalnie dla nich aranżacjami utworów należących do szeroko pojętej muzyki rozrywkowej. We wrześniu 2018 r. zespół pod kierownictwem Małgorzaty Kuchtyk zdobył I MIEJSCE ex aequo i ZŁOTY DYPLOM (uzyskując maksymalną punktację 100/100 pkt.) w kategorii „pop music youth choirs” na VIII Międzynarodowym Konkursie i Festiwalu Chóralnym „Canco Mediterrania” i Międzynarodowym Konkursie Chóralnym im. Pau Casalsa w Barcelonie i w Lloret de Mar (11-16.09.2018).
Chór Ama HKBP Menteng – Indonezja, kat. B2 i F, dyr. S. J. Dewantara Nababan
Chór Ama HKBP Menteng jest męskim chórem Chrześcijańskiego Kościoła Protestanckiego Batak (HKBP) w Menteng, zaś jego członkowie działają w zespole od początków założenia tego kościoła w roku 1955. Z upływem lat zmianom ulegał sposób zarządzania zespołem oraz skład chóru, którego misja przekazywana była kolejnym pokoleniom. 23 listopada 1997 roku do chóru dołączyła grupa młodych mężczyzn, którzy za pomocą swoich talentów muzycznych pragnęli chwalić Boga i w ten sposób głosić Słowo Boże, przede wszystkim w HKBP w Menteng. Dzięki temu działalność zespołu ożywiła się, jako że większość dotychczasowych chórzystów wywodziła się ze starszych pokoleń. W ciągu kolejnych osiemnastu lat od wznowienia działalności w 1997 roku, Chór Ama HKBP Menteng stał się męskim chórem Chrześcijańskiego Kościoła Protestanckiego Batak w Menteng oraz zdobył życzliwość wśród członków swojej wspólnoty oraz w sąsiednich miejsca kultu w Dżakarcie i okolicach.
Chór zaangażował się w szeroko rozumianą działalność społeczną, duchową i zawodową, która obejmowała występy podczas imprez dobroczynnych organizowanych w celu udzielenia wsparcia dla budowy kościołów oraz dla innych przedsięwzięć realizowanych przez grupy i organizacje społeczne, a także akcje charytatywne, mające na celu wsparcie rozwoju odległych obszarów i niesienie pomocy dzieciom z rodzin potrzebujących. Zespół nagrał trzy albumy, wziął udział w trzech dużych koncertach i podróżował po różnych miastach w Indonezji. Na swoje dziesięciolecie w roku 2008 Chór Ama HKBP Menteng zorganizował koncert charytatywny, z którego większość wpływów została przeznaczona na budowę Szkoły Niedzielnej HKBP w Meteng. Podobny koncert zespołu odbył się z okazji dwudziestolecia chóru w roku 2018.
Najważniejsze z osiągnięć Chóru Ama HKBP Meteng to tytuł mistrzowski na Festiwalu Chóralnym „Ama” organizowanym w Dzielnicy 21 w Dżakarcie 3, tytuł mistrzowski na Festiwalu Chóralnym „Ama”, którego zasięg obejmował całego obszar Jawy i Kalimantanu, zwycięstwo podczas Festiwalu Chóralnego Instytutu Technologii w Badung oraz złoty medal podczas IX Festiwalu Chórów Kościelnych (Pesperawi) w Samarindzie, gdzie zespół reprezentował prowincję Dżakarta. W roku 2010 Chór Ama HKBP Meteng uczestniczył w XXVII Międzynarodowym Konkursie i Festiwalu Chóralnym im. Franza Schuberta w Wiedniu (Austria), gdzie otrzymał złoty dyplom oraz był zwycięzcą w swojej kategorii. W roku 2012 chór brał udział w VII Światowych Igrzyskach Chóralnych w Cincinnati (USA), skąd przywiózł srebrny medal. Ostatnim międzynarodowym osiągnięciem zespołu jest występ na Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym “Canta al Mar” w Barcelonie w roku 2016, gdzie Chór Ama HKBP Menteg zdobył złoty i srebrny medal w dwóch kategoriach – chórów męskich oraz sakralnej muzyki chóralnej.
Chór A.R.Gentum – Toruń, kat. S, dyr. Ariel Radomiński
Chór A.R.Gentum Młodzieżowego Domu Kultury w Toruniu powstał w 2018 r. Jest grupą wokalną specjalizującą się w łączeniu różnych gatunków muzycznych. Wykonuje głównie muzykę a cappella, a skupia się przede wszystkim na promowaniu muzyki popularnej i rozrywkowej. VII Międzynarodowy Konkurs i Festiwal Chóralny im. M. Kopernika „Per Musicam Ad Astra” jest drugim konkursem, w którym zespół weźmie udział. Założycielem i dyrygentem chóru jest Ariel Radomiński, absolwent wychowania muzycznego oraz Podyplomowych Studiów Chórmistrzowskich i Emisji Głosu na Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
Chór Astrolabium – Toruń, gospodarz Festiwalu, dyr. Kinga Litowska
Chór Astrolabium powstał w październiku 1999 r. Z kilkuosobowej grupy rozrósł się do zespołu liczącego ok. 40 chórzystów. Wszyscy pracują zawodowo lub studiują. Na początku próby chóru odbywały się w toruńskim oddziale Caritas. Od lipca 2001 r. do września 2003 r. zespół prowadził działalność artystyczną pod patronatem kościoła akademickiego ojców Jezuitów w Toruniu, od września 2003 r. do grudnia 2011 r. – Wyższej Szkoły Bankowej w Toruniu. Dyrygentem zespołu jest Kinga Litowska. Nazwa „Astrolabium” jest symbolem więzi chóru z grodem Kopernika: na większości wizerunków toruński astronom przedstawiany jest z tym właśnie przyrządem w dłoni. Od początku działalności Astrolabium uczestniczy w życiu kulturalnym Torunia, bierze udział w różnorodnych imprezach, festiwalach i konkursach w kraju i za granicą, zdobywając wysokie i najwyższe nagrody, np. Grand Prix festiwalu „Musica Sacra a Roma” (2011), IV miejsce w kategorii chórów mieszanych na Międzynarodowym Konkursie Chórów w Debreczynie (2010), I miejsce w kategorii chórów mieszanych na festiwalu „Venezia in Musica” (2007), II miejsce na XI Międzynarodowym Festiwalu Chórów w Neuchâtel (2006), Złota Lutnia im. Jerzego Libana – Grand Prix XXXVI Ogólnopolskiego Turnieju Chórów „Legnica Cantat” (2005). Astrolabium wykonuje szeroki repertuar a cappella, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości kompozytorów współczesnych. Bierze też udział w wielu projektach wokalno-instrumentalnych. Przy ich realizacji zespół współpracuje często z uznanymi, wybitnymi zespołami i artystami (m.in.: Toruńska Orkiestra Symfoniczna, Capella Bydgostiensis, Orkiestra Symfoniczna Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, Chór Kameralny Uniwersytetu im. A. Mickiewicza w Poznaniu, Chór Akademii Muzycznej w Gdańsku, Chór Akademicki Uniwersytetu Warszawskiego, zespół Zakopower, Krzysztof Szydzisz, Miłosz Bembinow, Michał Nesterowicz, Łukasz Borowicz, Kai Bumann, Paul McCreesh, Martín Gester, Piotr Sułkowski, Massimiliano Caldi, Barry Epperley, Krzesimir Dębski, Maciej Żółtowski, Magdalena Cynk, Zbigniew Kozub i in.). Chór ma na koncie kilka prapremierowych wykonań, m.in. utworów Krzesimira Dębskiego, Gedymina Grubby, Jędrzeja Rocheckiego, a także polskie premiery: Magnificat Martína Palmeriego i Stabat Mater Karla Jenkinsa. W 2009 r. Prezydent Miasta Torunia przyznał Chórowi Astrolabium medal Thorunium – wysokie wyróżnienie przyznawane za zasługi dla miasta. Zespół nagrał dwie płyty promocyjne: w 2007 i 2013 r. oraz monograficzną płytę z muzyką Miłosza Bembinowa Astrolabium sings Bembinow, nominowaną do Fryderyka w r. 2014 w kategorii „Album roku: muzyka chóralna, oratoryjna i operowa”. Najnowszym zrealizowanym projektem płytowym zespołu jest nagranie Magnificat M. Palmeriego (2016 r. DUX Recordings).
Dziecięco-Młodzieżowy Chór Filharmonii w Tajpej – Tajwan, kat. G1 i F, dyr. Xiang-yun Fu
Chór Dziecięcy Filharmonii w Tajpej, który wyłonił się z Chóru Filharmonii w Tajpej, został założony w roku 1989 w celu promowania i wspierania edukacji muzycznej dzieci. Jego repertuar obejmuje chińskie i zachodnie pieśni ludowe, a także dzieła klasyczne oraz współczesne. Poprzez różnorodne zajęcia muzyczne, publiczne występy i działalność charytatywną zespół zapewnia przyjazne otoczenie dla dzieci, które mają szansę doświadczać piękna i radości płynących z muzyki. Zespół z zaangażowaniem wypełnia tę misję, co doskonale ukazują jego najważniejsze osiągnięcia w ostatnich latach:
- lipiec 2003 – Międzynarodowy Festiwal Chóralny, Missoula, Montana (Stany Zjednoczone),
- lipiec 2004 – złoty medal w kategorii muzyki ludowej oraz srebrny medal w kategorii chórów młodzieżowych na Olimpiadzie Chóralnej w Bremie (Niemcy),
- lipiec 2004 – pierwsza nagroda w kategorii chórów dziecięcych oraz druga nagroda w kategorii muzyki ludowej na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym w Cantonigròs (Hiszpania),
- lipiec 2005 – trzecia nagroda na XXXIV Międzynarodowym Festiwalu „Youth & Music” w Wiedniu (Austria),
- lipiec 2006 – trasa koncertowa w Australii i Nowej Zelandii,
- lipiec 2007 – Międzynarodowy Festiwal Chórów Dziecięcych „World Vision” w Korei oraz koncert w Qing-dao,
- lipiec - sierpień 2008 – Międzynarodowy Festiwal Chóralny „Vivace”, trasa koncertowa na Węgrzech, w Czechach i w Niemczech,
- lipiec 2009 – Międzynarodowy Festiwal Chóralny „A Voyage of Songs”, Penang (Malezja),
- lipiec 2010 – XXVIII Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Cantonigròs, Katalonia (Hiszpania),
- lipiec 2011 – srebrny medal w kategorii muzyki ludowej oraz w kategorii chórów młodzieżowych na I Grand Prix Muzyki Chóralnej w Graz (Austria),
- lipiec 2012 – organizacja letniego obózu sztuk scenicznych dla dzieci w Aspire Park w Taoyuan oraz koncert w Narodowej Sali Koncertowej w Tajpej z udziałem Kari Ala-Pöllänena z Finlandii w roli dyrygenta gościnnego,
- grudzień 2012 – koncert „Jingle Bell” na Sali Widowiskowej w Penghu na wyspie Ma-Kong na zaproszenie Wydziału Kultury powiatu Penghu,
- lipiec 2013 – XVIII Międzynarodowy Festiwal Chóralny w Prowansji (Francja),
- czerwiec 2014 – występ na XVI Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym „Kathaumixw” w Kanadzie, trasa koncertowa w Vancouver i Los Angeles (Stany Zjednoczone),
- lipiec 2015 – występ w IV Śródziemnomorskim Festiwalu Muzyki oraz Międzynarodowym Festiwalu Chórów i Orkiestr w Rzymie.
Dyrygentka Xiang-yun Fu
Xiang-yun Fu jest doświadczoną dyrygentką i nauczycielką muzyki na Tajwanie, która obecnie pracuje na etacie w miejskiej szkole średniej Nanhu w Tajpej oraz w Chórze Dziecięcym Filharmonii w Tajpej. Xiang-yun Fu założyła Chór Szkoły Średniej Nanhu w roku 2003. Pod jej kierownictwem zespół brał udział we wspaniałych koncertach oraz zdobywał pierwsze i drugie nagrody za znakomite występy w corocznych konkursach narodowych. Od 2003 roku Chór Szkoły Średniej Nanhu odbywał liczne podróże do Pekinu, Mongolii Wewnętrznej, Singapuru i Szanghaju na wymiany chóralne organizowane przez renomowane instytucje. Xiang-yun Fu dyrygowała także młodzieżowym i dziecięcym chórem z Tajpej podczas międzynarodowych festiwali i konkursów chóralnych takich jak XLV Międzynarodowe Dni Pieśni Chóralnej i Festiwal w Barcelonie (Hiszpania) w roku 2010, I Światowe Mistrzostwa Chórów w Graz (Austria) w roku 2011, gdzie jej chór zdobył srebrny dyplom w kategorii chórów dziecięcych i muzyki ludowej, czy też XVIII Międzynarodowy Festiwal Chóralny w Prowansji (Francja) w roku 2013. W latach 2001-2008 Xiang-yun Fu kierowała chórem Kuang Ching, z którym brała udział w Międzynarodowym Konkursie Chórów i Muzyki Orientalnej XXI Wieku w Singapurze, gdzie przyznano jej nagrodę dla najlepszego dyrygenta.
Chór Młodzieżowy East Rand – RPA, kat. G3, P i F, dyr. Gert Pottas
W roku 1980 kierownictwo nad chórem przejęła Sonja van der Walt, a zespół wydał swoją pierwszą płytę długogrającą. W kolejnym roku chór wziął udział w festiwalu w Durbanie, koncertował w Grecji i w Izraelu, uświetnił uroczystość otwarcia Teatru Narodowego w Pretorii, a także zdobył pierwsze międzynarodowe trofeum w konkursie Roodepoort International Eisteddfod of South Africa. Zespół wydał także swoją drugą płytę. Podczas trasy koncertowej we Włoszech i w Izraelu w roku 1983 chór uczestniczył w Światowym Festiwalu Chórów „Zimriya”, a także występował w Jerozolimie oraz w Katedrze św. Piotra w Rzymie. W roku 1983 Sonja van der Walt rozpoczęła pracę z chórem Uniwersytetu w Stellenbosch.
Od roku 1993 chórem kierował Johann van der Sandt. W roku 1994 ERYC zdobył drugą nagrodę w kategorii chórów młodzieżowych podczas XVI Międzynarodowego Konkursu Chóralnego im. Béli Bartóka na Węgrzech. Podczas tego konkursu chórowi przyznano tytuł najlepszego zespołu wykonującego muzykę ludową spośród 30 uczestników, a Johann van der Sandt otrzymał drugą nagrodę dla najlepszego dyrygenta. Zespół odbywał liczne podróże w swoim kraju, między innymi do do Prowincji Przylądkowej Wschodniej i Zachodniej w kwietniu 1998 roku, gdzie występował na Klein Karoo Art Festival w Oudtshoorn.
W roku 1999 dyrygentem ERYC został Johan Bester, chór zaś występował w Prowincjach Północno-Zachodniej oraz Przylądkowej Północnej, a także w Namibii, gdzie zarejestrowano płytę. Zespół kontynuował tradycję organizacji corocznego Narodowego Festiwalu Chórów Młodzieżowych, gdzie we wspólnym koncercie śpiewały młodzieżowe chóry z RPA oraz Chór Młodzieżowy z Wybrzeży Namibii. W roku 2001 Johan Bester objął posadę nauczyciela muzyki w Australii.
W marcu 2001 roku kierownictwo nad zespołem przejął Richter Grimbeek, a w październiku zespół wykonał Mszę Nr 2 G-Dur Franza Schuberta razem z orkiestrą młodzieżową norweskiego instytutu Barratt Due. W grudniu tego samego roku chór wyruszył w trasę po Europie, podczas której wziął udział w XI Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Adwentowej i Świątecznej oraz w konkursie o nagrodę Petra Ebena w Pradze. Telewizja Kyknet zrealizowała program dotyczący chóru i jego wyjazdu do Europy, który wyemitowano w styczniu 2008 roku. Zespół wystąpił w kilku koncertach w Niemczech i Holandii oraz wydał swoją czternastą płytę. Richter Grimbeek podjął studia doktoranckie w Austrii.
W roku 2012 dyrygentem chóru został Gert Pottas. W roku 2013 zespół odbył podróż do Włoch, która okazała się wielkim sukcesem, gdyż podczas konkursu „Musica Sacra a Roma” chór zdobył dwa srebrne oraz jeden złoty dyplom w swoich kategoriach. Zespołowi również przyznano nagrodę dla najbardziej obiecującego chóru uczestniczącego w konkursie. W roku 2016 zespół ponownie udał się do Europy, aby wziąć udział w dwóch konkursach: w Bratysławie oraz w Budapeszcie. ERYC otrzymał trzy złote medale podczas Konkursu Chóralnego Bratysławskiej Agencji Muzycznej oraz został zwycięzcą we wszystkich trzech kategoriach. Chór zdobył również pięć złotych medali na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Laurea Mundi” w Budapeszcie, a także zwyciężył w dwóch kategoriach oraz w konkursie o Grand Prix.
Chór Młodzieżowy East Rand jest wielokulturową grupą łączącą 75 najlepszych śpiewaków z 15 różnych szkół z okolic East Rand. To uznany na całym świecie zespół, który zdobył liczne nagrody na europejskich festiwalach i konkursach. W Chórze Młodzieżowym East Rand wchodzący w dorosłość młodzi ludzie odkrywają swoje niezwykłe talenty wokalne wykonując różnorodny repertuar muzyczny – od tradycyjnej muzyki z RPA do wielkich dzieł zachodnich kompozytorów.
Chór Mieszany Ikskile – Łotwa, kat. B1 i S, dyr. Česlavs Batņa
Chór mieszany Ikskile został założony 15 września 1980 roku i działał początkowo pod kierownictwem mieszkańca Ikskile, Jurisa Klavinsa, przyjmując nazwę swego ówczesnego gospodarza – spółdzielni produkcyjnej Juglas zieds („Kwiat Jugli”). Od roku 1990 do sierpnia roku 2014 zespół prowadziła dyrygentka Liga Dziedataja, a rolę chórmistrzyni oraz kierownika chóru pełniła Sandra Silina. W latach 2014-2018 obowiązki kierownika chóru wykonywała natomiast Inguna Rijniece. Koncerty zespołu zachwycały publiczność w kościołach i salach koncertowych na Łotwie i poza jej granicami. Uczestnictwo w festiwalu pieśni było ważnym wydarzeniem w życiu zawodowym chóru, a także ogromnym zaszczytem dla jego członków. W ostatnich lata chór Ikskile pracował nad repertuarem współczesnym. W roku 2015 wystawiono przedstawienia Aleksandrs Caks oraz Opowieść o miłości. Zespół uczestniczył w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Sakralnej “Silver bells” w Daugavpils na Łotwie w roku 2016. Od 2014 roku zespół prowadzi dyrygent Ceslavs Batna, natomiast kierownikiem chóru od roku 2018 jest Emils Klauzs.
Chór Chłopięcy Keystone – Stany Zjednoczone [POZA KONKURSEM], dyr. Steven Fisher
Założony w 2001 roku Chór Chłopięcy Keystone (Keystone State Boychoir, KSB) odniósł bezprecedensowy, jak na tak młody zespół, sukces i zaliczany jest do najlepszych, najbardziej udanych, działających w oparciu o lokalną społeczność projektów chóralnych tego typu na świecie. Pod kierunkiem dyrektorów muzycznych Josepha P. Fitzmartina i Stevena M. Fishera chór wykonuje różnorodny, fascynujący repertuar, od klasycznego po współczesny. Większe formy chóralne, które wykonywał KSB, to: Carmina Burana Carla Orffa, Mesjasz Georga F. Haendla, Eliasz Felixa Mendelssohna, Ceremonia Kolędowa, Rejoice in the Lamb i Kantata św. Mikołaja Benjamina Brittena, Requiem Fauré oraz Msza Dziecięca Johna Ruttera. W jednej z recenzji dziennik „Philadelphia Inquirer” ocenił wykonanie przez KSB Pasji według św. Mateusza Jana Sebastiana Bacha jako doskonałe. Poza tradycyjnym kanonem chóralnym chór Keystone szczyci się pełnym dbałości o autentyczność i wierność pierwowzorom wykonywaniem muzyki z różnych zakątków świata, specjalizując się oczywiście w amerykańskich gatunkach muzyki ludowej, spirituals, gospel, musical i jazz. Chór Chłopięcy Keystone śpiewał z najwybitniejszymi zespołami regionu, w tym z Philadelphia Orchestra, Opera Philadelphia (dla której pracuje jako jej oficjalny chór chłopięcy) oraz Philadelphia Singers. Występowali na najbardziej prestiżowych regionalnych scenach, w tym w Verizon Hall w Kimmel Center for the Performing Arts, Akademii Muzycznej, Mann Center for the Performing Arts, na Broadwayu oraz w Carnegie Hall. Na arenie międzynarodowej zespół śpiewał w Manaus Opera House w Brazylii, Hanoi Opera House w Wietnamie i Petronas Philharmonic Hall w Malezji, a także na Alasce, w Kanadzie, RPA, Japonii, Tajlandii, Kambodży, Australii, Monako, Francji, w Niemczech, Austrii, Bułgarii, Norwegii, Anglii, Indiach, Nowej Zelandii i na Tasmanii. W grudniu 2009 roku zespół wyruszył w trasę koncertową po Chile stanowiącą oficjalną część obchodów dwusetlecia tego kraju. Podczas pobytu w Chile chłopcy mieli zaszczyt spotkać prezydent Michelle Bachelet. Trasa koncertowa obejmowała wizytę w chilijskiej stacji badawczej Frei na Wyspie Króla Jerzego na Antarktydzie, gdzie chór śpiewał dla naukowców z pięciu krajów. To wydarzenie dało KSB zaszczyt bycia zespołem, który jako pierwszy „przywiózł” muzykę chóralną na siódmy kontynent. Tym samym zespół wszedł do historii jako pierwszy chór, który wystąpił na wszystkich kontynentach.
Chór Medeina – Litwa, kat. B3, dyr. Giedra Markevičienė
Chór Centrum Kultury w Rakiszkach Medeina został założony w roku 2009. Śpiewają w nim chórzystki w różnym wieku, pracujące w wielu zawodach, o rozmaitym doświadczeniu scenicznym, które łączy miłość do muzyki. W repertuarze zespołu znajdują się utwory świeckie i religijne, pieśni współczesnych litewskich i zagranicznych kompozytorów muzyki wokalnej oraz muzyka popularna. Chór śpiewa dla miejscowej publiczności w salach koncertowych i w kościołach na Litwie oraz na sąsiedniej Łotwie. Medeina jest uczestnikiem litewskich festiwali pieśni, a także bierze udział w międzynarodowym projekcie „Celebrate” na Łotwie. W roku 2014 chór zwyciężył w pierwszej, najwyższej kategorii amatorskich grup artystycznych. Zespół po raz pierwszy przygotowuje się do uczestnictwa w konkursach międzynarodowych.
Sekstet wokalny proMODERN – Warszawa [GOŚĆ SPECJALNY]
proMODERN sstworzony został w 2012 roku przez artystów, którzy nie chcieli ograniczać się do śpiewania partii solowych w kolejnych przedstawieniach operowych. Powstał z zamiłowania do piękna i ekspresji muzyki współczesnej, która bliska jest każdemu, bo wykorzystuje estetykę dzisiejszego odbiorcy. Wybitni śpiewacy-soliści stworzyli zespół, aby wykonywać najbardziej wymagające utwory współczesnych kompozytorów. Powstanie proMODERN zostało zauważone w środowisku muzycznym, a kompozytorzy chętnie dedykowali zespołowi swe utwory, stawiając przy tym wysokie wymagania wykonawcze. W ciągu pięciu lat proMODERN prawykonał 28 utworów (w tym miniatury, większe formy a capella, utwory wokalno-instrumentalne i z towarzyszeniem orkiestry) oraz 9 różnych cykli pieśni. Jest także jedynym zespołem w Polsce i jednym z niewielu na świecie, wykonujących Stimmung Karlheinza Stockhausena.
W 2015 roku proMODERN zdobył dwie nagrody polskiego przemysłu muzycznego Fryderyk w kategoriach: "Album roku" i "Najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej" za swój debiutancki album płytowy Where are you. Pieces from Warsaw. Hanna Milewska w recenzji tej płyty napisała: "proMODERN brawurowo śpiewa trudne interwały, np. zgrzytające sekundy w znakomitym O vos omnes Pawła Łukaszewskiego." W 2018 roku zespół odebrał dwie Nagrody Fryderyk za drugi album płytowy proMODERN shakespired w kategoriach "Album roku muzyka współczesna" i "Najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej". Zespół otrzymał także nominację do nagrody Koryfeusza Muzyki Polskiej za kreację Stimmung K. Stockhausena.
proMODERN jest synonimem najlepszych wykonań wokalnych muzyki współczesnej. Zespół zyskał wielkie uznanie w środowisku muzycznym, zdobywał nagrody na konkursach międzynarodowych i otrzymuje znakomite recenzje.
proMODERN tworzą: Marta Czarkowska – sopran, Ewa Puchalska – mezzosopran, Ewelina Rzezińska – mezzosopran, Andrzej Marusiak – tenor, Krzysztof Chalimoniuk – baryton, Piotr Pieron – bas.
Chór Uniwersytetu Prowincji Palawan – Filipiny, kat. A1, S, P i F, dyr. Demy Dizon
Chór Uniwersytetu Prowincji Palawan (PSU Singers) rozpoczął działalność jako niepozorny chór działający przy uczelni, utworzony w 2012 roku dzięki staraniom dr Daisy Grace C. Antonio, z Demym R. Dizonem jako dyrektorem - założycielem. Zaangażowanie i pasja członków chóru przeobraziły się w dynamiczną siłę w życiu kampusu, dając im w konsekwencji pozycję stałego chóru uniwersyteckiego, w którego ciągłym i harmonijnym rozwoju udział mają zarówno starsi, jak i nowi członkowie i który zdobywa szerokie uznanie jako jedna z grup kulturalnych Palawan State University.
W swojej krótkiej historii PSU Singers opracowali szereg utworów od klasycznych po współczesne. Występowali w większości wydarzeń zarówno na terenie kampusu, jak i poza nim, jako wykonawcy gościnni, prezentując szeroki repertuar od utworów a cappella po dzieła rozbudowane. Obecnie eksplorują szerokie spektrum muzyki chóralnej o odmiennych a jednocześnie harmonizujących brzmieniach, wzmacniając swoją renomę dzięki czarującym i doskonałym występom.
Chór chętnie korzysta z każdej okazji, aby dzielić się pięknem sztuki chóralnej ze społecznością Puerto Princesa, a rok 2013 był rokiem poważnych zmian dla zespołu. Dzięki różnorodnym warsztatom, seminariom i treningom wokalnym prowadzonym przez chórmistrza Demy’ego R. Dizona zespół podniósł swój kunszt artystyczny. Jako że członkowie chóru to studenci pochodzący z różnych środowisk, PSU Singers ma na celu kształtować ich na wszechstronnych partnerów, wyróżniających się nie tylko w samej sztuce chóralnej, ale także w innych obszarach aktywności akademickiej i pozaakademickiej. Śpiewacy organizowali i współtworzyli rozmaite akcje społeczne, np. wystąpili z koncertem na rzecz ofiar supertajfunu Yolanda (2013). Projekty te dają każdemu członkowi chóru doskonałą okazję do rozwijania umiejętności przywódczych i społecznych nie tylko w obrębie sali wykładowej. Zespół chce, aby jego członkowie stali się osobami odpowiedzialnymi społecznie - świadomymi i zaangażowanymi we wspólnotę, której są częścią.
Chór Kameralny Uniwersytetu Technologicznego MARA – Malezja, kat. B1 i F, dyr. Masashi Kishimoto
Chór Kameralny Uniwersytetu Technologicznego MARA (UiTM) został założony na początku roku 2015 przez dr. Masashi Kishimoto, adiunkta i dyrektora ds. działalności chóralnej. Na Wydział Muzyczny UiTM uczęszcza ponad 500 studentów muzyki – od uczestników kursów maturalnych do słuchaczy studiów doktoranckich, a sam wydział może poszczycić się najbardziej wszechstronną ofertą programową w całej Malezji. Członkowie Chóru UiTM przechodzą przesłuchanie, a następnie systematycznie uczestniczą w próbach. Chórzyści mają możliwość występowania podczas wielu wydarzeń, takich jak zgromadzenia, festiwale muzyczne, konferencje, programy telewizyjne, a także odwiedziny w szpitalach oraz lokalnym sierocińcu.
W roku 2015 zespół zdobył pierwszą nagrodę oraz zwycięski tytuł podczas IV Międzynarodowego Konkursu na Bali (Indonezja). W latach 2016 oraz 2017 chórowi przyznano pierwszą nagrodę w Narodowym Konkursie Chóralnym w Malezji. Inne osiągnięcia zespołu to pierwsza nagroda w Międzynarodowym Konkursie Chóralnym w Ipoh (Malezja), druga nagroda w kategorii głosów mieszanych i nagroda specjalna fundacji Martinu podczas XXX Konkursu i Festiwalu „Praga Cantata” w Pradze (Czechy). Chór ma również w swoim dorobku koncert specjalny na zaproszenie biura ONZ w Wiedniu, który był częścią trasy europejskiej.
W październiku roku 2017 Chór Kameralny UiTM otrzymał pierwszą nagrodę oraz nagrodę główną podczas II Międzynarodowego Konkursu Chóralnego w Kalamacie (Grecja). Podczas trasy po Europie w roku 2017 zespół koncertował w Atenach oraz sali koncertowej Musikverein w Wiedniu.
W roku 2018 Chór Kameralny UiTM uczestniczył w IX Międzynarodowym Konkursie Chóralnym w Rzymie, gdzie zdobył złoty dyplom w kategorii głosów mieszanych. W listopadzie 2018 roku zespół otrzymał pierwszą nagrodę w kategorii otwartej oraz zdobył Grand Prix w I Międzynarodowym Konkursie Chóralnym w Malezji.
Chór Żeński Uniwersytetu Technologicznego MARA – Malezja, kat. B3, dyr. Masashi Kishimoto
Chór Żeński Uniwersytetu Technologicznego MARA (UiTM) został założony wraz z Chórem Kameralnym na początku roku 2015 przez dr. Masashi Kishimoto, adiunkta i dyrektora ds. działalności chóralnej na Wydziale Muzycznym. W 2016 roku zespół zdobył pierwszą nagrodę oraz tytuł mistrza światowego w kategorii głosów żeńskich podczas XXX Konkursu i Festiwalu „Praga Cantata” w Pradze (Czechy). W październiku roku 2017 Chór Kameralny UiTM oraz chór żeński otrzymały pierwszą nagrodę oraz nagrodę główną podczas II Międzynarodowego Konkursu Chóralnego w Kalamacie (Grecja).
W roku 2018 Chór Żeński UiTM uczestniczył w IX Międzynarodowym Konkursie Chóralnym w Rzymie, gdzie zdobył nagrodę specjalną w kategorii głosów żeńskich.
Chór Vocademia Universitas – Indonezja, kat. P, dyr. Ismi Halida Sofwan
Vocalista Academia Universitas Indonesia, występująca pod nazwą Vocademia UI, jest grupą wokalną składającą się z członków społeczności akademickiej Uniwersytetu Indonezyjskiego – studentów, absolwentów oraz wykładowców. Zespół ma swoją siedzibę w Dżakarcie (Indonezja). Vocademia została założona 27 maja 2013 roku przez A.G. Sudibyo i od tego czasu odnotowała w swoim dorobku wiele osiągnięć, zarówno w konkursach krajowych w Indonezji, jak i podczas wydarzeń międzynarodowych.
Od 2013 roku zespół niezmiennie plasował się na podium podczas Narodowego Tygodnia Sztuki Studentów w Indonezji. W roku 2013 Vocademia UI po raz pierwszy zaprezentowała się na scenie międzynarodowej podczas dni indonezyjskich organizowanych w Budapeszcie, natomiast w roku 2015 zdobyła Złoty Medal podczas Festiwalu i Konkursu Chóralnego w Busan (Korea Południowa). Ostatnim osiągnięciem zespołu jest Złoty Medal przywieziony w roku 2017 z VIII Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego „Canta Al Mar” w Barcelonie (Hiszpania).
Niezależnie od miejsca, w którym odbywa się występ zespołu Vocademia UI, jego członkowie pragną dzielić się pięknem kultury Indonezji z innymi uczestnikami tego wydarzenia oraz publicznością z całego świata.
