-
Chór Uniwersytetu w Johannesburgu (RPA) – chór mieszany [GOŚĆ SPECJALNY]
-
Koncertowy Chór Uniwersytetu w Arecibo (Portoryko) – chór mieszany
-
vocaldente, Hanower (Niemcy) – męski kwintet wokalny [GOŚĆ SPECJALNY]
„Bi-Bi Singers”, Bielsko-Biała – dyr. Dominika Jurczuk-Gondek
Zespół wokalny „Bi-Bi Singers” działa od 2012 r. przy Domu Kultury w Kamienicy w Bielsku-Białej pod kierownictwem dyrygenta Dominiki Jurczuk-Gondek. Chór składa się z amatorów, ludzi różnych zawodów, których połączyła pasja śpiewania. W repertuarze chóru znajdują się m.in. pieśni kompozytorów renesansowych (np. Orlando di Lasso, Claudio Monteverdi) oraz współczesnych (m.in. Georgius Deakbardos, Józef Świder, Karol Mroszczyk, Jan Maklakiewicz). Nieobce nam są również opracowania wielogłosowe utworów współczesnej muzyki rozrywkowej (Paul McCartney, Seal, Leonard Cohen). Co roku w okresie w okresie Narodzenia Pańskiego zespół prezentuje w bielskich kościołach zbiór tradycyjnych kolęd, pastorałek i pieśni cerkiewnych związanych z Bożym Narodzeniem. Ponadto swoim śpiewem uświetniamy uroczystości akademickie oraz polonijne spotkania opłatkowe i patriotyczne w Austrii i na Węgrzech. Zespół wystąpił na kilku festiwalach polskich (Niepołomice, Kraków, Warszawa) oraz zagranicznych (Macedonia, Włochy), gdzie został zauważony przez Jury oraz ciepło przyjęty przez publiczność.
Dominika Jurczuk-Gondek jest absolwentką Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie dyrygentury chóralnej i zespołowej prof. Czesława Freunda. Obecnie jest instruktorem śpiewu, gry na skrzypcach i pianinie w Domu Kultury w Kamienicy w Bielsku-Białej. Wychowuje kolejne pokolenia uzdolnionej muzycznie młodzieży. Ponadto realizuje się artystycznie w zespołach "Grupa Furmana" oraz "GG Aqustic", gdzie śpiewa i gra na skrzypcach.
Żeński Kwartet Wokalny „BeFour”, Poznań
„BeFour” to żeński kwartet wokalny. Zespół uformował się spontanicznie w 2011 r. i od tego czasu pracuje z niezmiennym entuzjazmem, występując w tym samym (i pod każdym względem ostatecznym) składzie: Kamila Tracewska, Karolina Piesik, Anna Komendzińska i Brygida Sawicka. Ich przepis na sukces jest prosty. Dziewczyny w jakiś sposób łączą swoje unikalne osobowości i gusta muzyczne, aby osiągnąć wspólny cel. W zespole panuje ustrój demokracji sterowanej. Kwartet wykonuje głównie muzykę a cappella przywiązując najwyższą wagę do precyzyjnej harmonii kobiecych głosów. Zespół stale poszerza swój repertuar, od klasycznych utworów chóralnych do przebojów Ameryki Łacińskiej, popularnej, ludowej i dawnej… a kiedy w istniejącej literaturze chóralnej brak świeżych pomysłów, przygotowują własne aranżacje. Jednocześnie jednak „BeFour” chętnie bierze udział w rozmaitych projektach wokalno-instrumentalnych, co czyni wokalistki coraz bardziej rozpoznawalnymi wśród miłośników muzyki, nie tylko w Poznaniu, gdzie działają. Do tej pory chórzystki współpracowały z Jarkiem Kostką, Janem Adamczewskim, Markiem Kozłowskim, Jarosławem Wachowiakiem, Stanem Breckenridge, Michaelem McGlynnem, Fernando Gil Estrada, Jorge Vega, Piotrem Wizą, Ewą Fabiańską-Jelińską oraz TrombQuartet. Stali bywalcy koncertów i fani „BeFour” podkreślają wyjątkowo jednolitą barwę i spoistość brzmienia zespołu, który pokazuje, że możliwe jest uzyskanie z czterech głosów dźwięku brzmiącego jak jeden. Nie tylko możliwe, ale prawdziwe: wokalistki dowiodły tego wcielając się w żeński kwartet z epoki średniowiecza i wykonując fragmenty chóralne w projekcie Jarka Kostki Hildegarda z Bingen – Wizje, realizowanego kilkakrotnie. „BeFour” utrzymuje aktywną obecność artystyczną w Poznaniu i na międzynarodowej scenie artystycznej. Występował podczas Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego im. José María Bravo Márquez w Medellin (Kolumbia) oraz na II Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym im. M. Kopernika w Toruniu „Per Musicam Ad Astra”. Dawał również koncerty dla publiczności w Poznaniu na VII Poznańskim Kolędowaniu i podczas V Akademickich Gorzkich Żali w klasztorze Franciszkanów. W 2014 r. „BeFour” zdobył drugą nagrodę i Złoty Dyplom w prestiżowym Ogólnopolskim Turnieju Chórów "Legnica Cantat 45".
Chorensemble Hannover, Hanower (Niemcy) – dyr. Beate Binder
Celem składającego się z około 60 śpiewaków-amatorów zespołu z Hanoweru w północnych Niemczech jest dotrzeć do jak najszerszego grona odbiorców poprzez różnorodne koncerty. Dążenie to łatwo można dostrzec w niezwykle różnorodnych pod względem epoki, stylu i tematyki występach organizowanych przez zespół na przestrzeni 21 lat działalności, takich jak: Miłość, radość i smutek (1999), Jedząc i pijąc (2004), Odcienie (2007), Wszystko, co ma nazwę i brzmi (2009), Słuchają państwo prognozy pogody (2011) oraz Miasto – Ziemia – Rzeka (2013). W tym roku jest to projekt pod tytułem Bajeczne. Oprócz literatury a cappella zespół wykonuje także utwory na chór i orkiestrę, takie jak: Missa Brevis d-moll (KV 65) Wolfganga Amadeusza Mozarta czy Requiem Johna Ruttera. W roku 2001 chór uczestniczył w premierowym wykonaniu Credo autorstwa węgierskiego kompozytora Dénesa Legány. We współpracy z argentyńskim kompozytorem Arielem Ramirezem i innymi artystami z Argentyny chór zaśpiewał Missa Criolla podczas Expo 2000 w Hanowerze, w lipcu 2000 r. Trasy koncertowe w kraju i za granicą (Lubeka, Budapeszt, Praga) to kolejny charakterystyczny element działalności artystycznej chóru. Zdobywał on także nagrody w krajowych i międzynarodowych konkursach chóralnych, min. 2 nagrodę w Konkursie Chóralnym Dolnej Saksonii (2005) oraz złotą nagrodę – swoją pierwszą – w Międzynarodowym Konkursie Chóralnym im. Antona Brucknera w Linz (Austria, 2009).
Chorensemble Hannover od początku jego istnienia (1994) prowadzi Beate Binder, absolwentka kierunku edukacja muzyczna u prof. Gudrun Schröfel oraz dyrygentura chóralna i zespołowa u prof. Wolframa Wehnerta w Wyższej Szkole Muzycznej i Teatralnej w Hanowerze. Poza kierowaniem Chorensemble Hannover Beate Binder pracuje także z orkiestrą i chórem dziecięcym w Szkole Muzycznej Ostkreis w Burgdorf oraz jako nauczyciel dykcji.
Chór „Astrolabium”, Toruń – dyr. Kinga Litowska
Chór Astrolabium powstał w październiku 1999 roku. Z kilkuosobowej grupy rozrósł się do zespołu liczącego ok. 40 chórzystów. Wszyscy pracują zawodowo lub studiują. Na początku próby chóru odbywały się w toruńskim oddziale Caritas. Od lipca 2001 roku do września 2003 zespół prowadził działalność artystyczną pod patronatem kościoła akademickiego ojców Jezuitów w Toruniu, od września 2003 r. do grudnia 2011 r. – Wyższej Szkoły Bankowej w Toruniu. Dyrygentem zespołu jest Kinga Litowska. Nazwa Astrolabium jest symbolem więzi chóru z grodem Kopernika: na większości wizerunków toruński astronom przedstawiany jest z tym właśnie przyrządem w dłoni. Od początku działalności Astrolabium uczestniczy w życiu kulturalnym Torunia, bierze udział w różnorodnych imprezach, festiwalach i konkursach w kraju i za granicą, zdobywając wysokie i najwyższe nagrody. Wykonuje szeroki repertuar a cappella, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości kompozytorów współczesnych. Bierze też udział w wielu projektach wokalno-instrumentalnych. Przy ich realizacji zespół współpracuje często z uznanymi, wybitnymi zespołami i artystami (m.in.: Toruńska Orkiestra Symfoniczna, orkiestra Capella Bydgostiensis, Polska Orkiestra Radiowa, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, Chór Kameralny Uniwersytetu im. A. Mickiewicza w Poznaniu, Chór Akademii Muzycznej w Gdańsku, Chór Akademicki Uniwersytetu Warszawskiego, chór Collegium Musicum Uniwersytetu Warszawskiego, zespół Zakopower, Krzysztof Szydzisz, Miłosz Bembinow, Michał Nesterowicz, Łukasz Borowicz, Kai Bumann, Paul McCreesh, Martin Gester, Piotr Sułkowski, Massimiliano Caldi, Barry Epperley, Krzesimir Dębski, Maciej Żółtowski, Magdalena Cynk, Zbigniew Kozub i in.). W 2009 roku Prezydent Miasta Torunia przyznał Chórowi Astrolabium medal Thorunium – wysokie wyróżnienie przyznawane za zasługi dla miasta. Wśród wielu nagród i osiągnięć zespołu można wymienić nominację do Fryderyka w roku 2014 w kategorii „Album roku: muzyka chóralna, oratoryjna i operowa” za monograficzną płytę z muzyką Miłosza Bembinowa Astrolabium sings Bembinow.
Chór "Echo", Bielsko-Biała – dyr. Teresa Adamus
Chór "Echo" rozpoczął pracę artystyczną w 1919 r. Od 1970 r. działa pod egidą Domu Kultury Włókniarzy, podległego obecnie Miejskiemu Domowi Kultury w Bielsku-Białej. Grupa jest również członkiem Polskiego Związku Chórów i Orkiestr. W latach 1970-2011 dyrektorem artystycznym i dyrygentem chóru był Piotr Jakóbiec. W 2011 roku kierownictwo zespołu przejęła Teresa Adamus. Pod ich kierunkiem i dzięki efektywnemu mecenatowi Domu Kultury Włókniarzy zespół sukcesywnie rozwija się, wzbogaca swój repertuar i podnosi poziom artystyczny, osiągając w kategorii chórów mieszanych bardzo wysokie notowania, czego dowodem są liczne nagrody na festiwalach i konkursach krajowych i międzynarodowych. Do najważniejszych sukcesów zespołu w ostatnich latach można zaliczyć:
- III nagroda w I Śląskim Konkursie Chórów w Katowicach (2005),
- I miejsce w XIX Ogólnopolskim Festiwalu Pieśni o Morzu w Wejherowie (2006),
- II nagroda w kategorii chórów stowarzyszeń i towarzystw śpiewaczych na XIII Łódzkim Festiwalu Chóralnym „Cantio Lodziensis” w Łodzi (2010),
- tytuł „Excellent” w Światowym Festiwalu Chórów Dorosłych i Seniorów w Wiedniu (2012),
- złoty dyplom X Międzynarodowego Festiwalu Chórów „Gaude Cantem” w Bielsku-Białej (2014),
- srebrny dyplom oraz nagroda Petra Ebena XXIV Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Adwentowej i Bożonarodzeniowej w Pradze (2014).
Chór był wielokrotnie na występach w Belgii, otwierając obchody Europejskiego Święta Kwiatów koncertem w Waanrode. Nowy gatunek fuksji, wyhodowany przez flamandzkich hodowców został zarejestrowany w katalogu pod nazwą "Chór Echo". Zespół występował ponadto na Węgrzech, w Czechach, Niemczech, Austrii, Szwajcarii i we Włoszech. Bogaty repertuar chóru składa się z klasycznych utworów muzycznych współczesnych polskich kompozytorów, muzyki kościelnej, polskiej muzyki ludowej, licznych kolęd i przebojów muzyki popularnej w aranżacjach na chór mieszany. W 2014 roku, z okazji 95. rocznicy istnienia, chór przygotował i przedstawił pełny program koncertowy, składający się z wielu gatunków muzycznych.
Teresa Adamus jest zarówno dyrygentem, jak i kierownikiem artystycznym Chóru „Echo”. Ukończyła Wydział Muzyki Uniwersytetu Śląskiego. Od 30 lat pracuje jako nauczyciel muzyki oraz kieruje dziecięcymi zespołami instrumentalnymi i wokalnymi, które regularnie zajmują wysokie miejsca w wielu konkursach muzycznych. W uznaniu dorobku pedagogicznego i artystycznego została uhonorowana Dyplomem Ministra Kultury. Była również nagrodzona za upowszechnianie kultury i odznaczona odznaką „Złoto z Laurem” Polskiego Związku Chórów i Orkiestr. Od 2006 roku prowadziła emisję głosu i była drugim dyrygentem Chóru „Echo”. W czerwcu 2011 roku została powołana do samodzielnego prowadzenia tego zespołu.
Chór Sceny Muzycznej Gdańsk – dyr. Beata Śnieg
Chór Sceny Muzycznej Gdańsk to grupa entuzjastów wspólnego śpiewu oraz jeden z najmłodszych i najprężniej rozwijających się chórów w Trójmieście. Zespół powstał w październiku 2010 roku, a w jego skład wchodzą studenci, uczniowie oraz młodzi ludzie czynni zawodowo, których połączyła pasja śpiewania. Chór działa przy Scenie Muzycznej Gdańskiego Archipelagu Kultury, a jego dyrygentem oraz kierownikiem artystycznym jest Beata Śnieg, absolwentka dyrygentury chóralnej w klasie ad. dr hab. Aleksandry Grucza-Rogalskiej, obecnie pedagog Akademii Muzycznej w Gdańsku. W repertuarze tego 40-osobowego chóru znajdują się liczne dzieła muzyki rozrywkowej, świeckiej, sakralnej oraz ludowej. Do bogatego repertuaru w okresie świątecznym dochodzą również kolędy oraz pastorałki. Chór uświetnia oprawą muzyczną ważne wydarzenia kulturalne na terenie Trójmiasta. Pasja, wytrwała praca i poszukiwanie głębi muzyki oraz dobrego brzmienia pod przewodnictwem dyrygentki ceniącej perfekcjonizm przyniosły chórowi wiele osiągnięć. Należą do nich nagrody zdobyte podczas festiwali i konkursów, m.in.:
- I miejsce na XV Łódzkim Festiwalu Chóralnym "Cantio Lodziensis" w kategorii „muzyka rozrywkowa”, dodatkowo nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu łódzkiego kompozytora (Wesele Sieradzkie Karola M. Prosnaka) (2012)
- GRAND PRIX oraz I miejsce (nagroda w Złotym Paśmie) na VIII Ogólnopolskim Festiwalu Kolęd i Pastorałek w Chełmnie, a także nagroda dla najlepszego dyrygenta konkursu (2013)
- II miejsce na Krakowskim Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym "Cracovia Cantans" w kategorii „muzyka popularna, ludowa, gospel i jazz” (2013)
- I Miejsce, GRAND PRIX oraz nagroda dla najlepszego dyrygenta konkursu na II Ogólnopolskim Konkursie Chórów im. Jana Bosko w Aleksandrowie Kujawskim (2013)
- I miejsce na III Gdańskim Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym (2014)
- I miejsce na IV Wrocławskim Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym "Vratislavia Sacra" w kategorii „muzyka sakralna – gospel, spirituals” (2014).
Chór Uniwersytetu w Johannesburgu (RPA) – dyr. Renette Bouwer
Chór Uniwersytetu w Johannesburgu jest – jak mówią sami chórzyści – hybrydą, która wyrosła ze zgiełku Johannesburga i która odzwierciedla tak minione zmagania Republiki Południowej Afryki, jak i nadzieje na przyszłość tego kraju. W ciągu 10 lat od powstania program chóru ewoluował, by dziś oddawać ekscytujące kolory i dźwięki Miasta Złota. Stąd repertuar łączący świetny wybór muzyki zachodniej i pełnokrwistą muzykę afrykańską. Chór został utworzony na początku 2005 roku z byłych członków zespołów RAU Choir and RAU Chorale. Mając w swym gronie studentów studiujących różne kierunki, z 8 wydziałów Uniwersytetu w Johannesburgu (z których żaden nie oferuje studiów muzycznych), chór szczyci się szeregiem znaczących wyróżnień na przestrzeni lat. W listopadzie i grudniu 2006 roku Chór Uniwersytetu w Johannesburgu odbył trasę koncertową w Czechach, Austrii, Niemczech, Liechtensteinie, Belgii i Holandii promując swoją uczelnię i zdobywając Złotą Nagrodę na 16. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Adwentowej i Bożonarodzeniowej w Pradze oraz specjalną nagrodę jury za osiągnięcie multikulturowe. W 2007 roku CUJ wykonał w swoim mieście The Armed Man. A Mass for Peace Karla Jenkinsa wraz z czterema innymi chórami i pod kierunkiem samego kompozytora. W 2008 r. zwyciężył w kategorii muzyki tradycyjnej w dwóch międzynarodowych konkursach chóralnych – w Pardubicach (Czechy) i Miltenbergu (Niemcy). W tym samym roku jako jedyny południowoafrykański chór wystąpił podczas 8. Światowego Sympozjum Chóralnego w Kopenhadze. W 2010 r. zespół wykonał kolejną kompozycję Karla Jenkinsa – Stabat Mater – również pod kierunkiem kompozytora. Ten elektryzujący publiczność występ zaowocował zaproszeniem CUJ do ponownego wykonywania dzieła cztery miesiące później w słynnej Carnegie Hall w Nowym Jorku. Chór koncertował także w Namibii (2011), Cape Town (2012), KwaZulu-Natal (2013) i Mpumalandze (2014). W tym roku odwiedzi Polskę, Niemcy i Austrię, biorąc udział w różnych festiwalach i konkursach. Od momentu powstania w 2005 r., CUJ wydał siedem płyt.
Zespołem kieruje jako dyrygent i manager Renette Bouwer, absolwentka Uniwersytetu w Pretorii w zakresie organów i fortepianu jako instrumentów głównych, ze specjalizacją kompozycja (tytuł Bachelor of Music). Ukończyła także z wyróżnieniem Uniwersytet Południowoafrykański (1990) oraz uzyskała tytuł Bachelor of Music Uniwersytetu w Stellenbosch w zakresie dyrygowania (2009). Prowadząc Chór Uniwersytetu w Johannesburgu pracuje ze śpiewakami z różnych kręgów kulturowych, pokazując, jak głos może elastycznie adaptować się do różnych stylów muzycznych. Występowała także jako solistka, śpiewając w licznych oratoriach w Południowej Afryce i za granicą.
Zespół Wokalny „Family Singers”, Eger (Węgry)
Zespół Wokalny „Family Singers” został założony w 2013 roku. Skład zespołu jest wyjątkowy na tle klasycznego życia muzycznego na świecie, gdyż wszyscy członkowie są z jednej dużej rodziny: dwie dorosłe siostry, ich dzieci (łącznie siedmioro) w wieku od 10 do 20 lat i jeden z ojców. Rodzice śpiewają w chórach nieprzerwanie od czasów dzieciństwa, brali udział w wielu konkursach, festiwalach oraz kursach na Węgrzech i w Europie. Dzieci także zaczęły śpiewać w chórach od najmłodszych lat, uczą się śpiewu, teorii muzyki i gry na instrumentach. Młodsze z dzieci dorastają w tym stylu życia biorąc w coraz większym stopniu udział w pracy rodzinnego zespołu, głównie jako soliści. Ponadto jest jeszcze troje młodszych dzieci czekających, by móc dołączyć do zespołu, czasem biorących już udział w koncertach. Artystycznym liderem grupy jest głowa rodziny, Vilmos Toth, ojciec sześciorga dzieci.
Celem “Family Singers” jest przekazywanie cudu, jakim jest śpiew i muzyka, innym ludziom. Z każdym rokiem starają się śpiewać coraz bardziej wymagające i coraz piękniejsze kompozycje, na coraz wyższym poziomie wykonawczym. Są przekonani, że ich szczególną misją jest przyczynić się do rozpowszechniania duchowego dziedzictwa Zoltana Kodaly’ego, jego metody edukacji muzycznej oraz promowanie jej na Węgrzech i na świecie. Ich sukces opiera się na muzykalności, precyzyjnie dopracowanych, ale sprawiających wrażenie wykonywanych bez wysiłku występach, pomysłowym doborze programu dającego się adaptować do różnych okoliczności, spoistości głosów i zaskakująco wysokiej jakości wykonań.
Repertuar “Family Singers” stale się poszerza: klasyczne utwory z wszystkich epok, aranżacje muzyki ludowej, spirituals, adaptacje muzyki popularnej i musicalowej, piosenki dla dzieci, muzyka filmowa. Często sami – w tym także starsze dzieci – są autorami aranżacji. Śpiewacy wykonują głównie koncerty a cappella, bez podkładu muzycznego lub akompaniamentu instrumentów. W krótkim czasie, jaki minął od powstania, chór śpiewał na uroczystościach związanych z konferencjami, wystawami, rocznicami, występował w Pałacu Sztuki w Budapeszcie na imprezie “Singing Hungary”. Wziął także udział w konkursach chóralnych, zdobywając wiele nagród, m.in.:
- złoty dyplom w Międzynarodowym Konkursie Chóralnym „The Bridge of Music” (Budapeszt, lipiec 2013 i 2014),
- brązowy dyplom w X Międzynarodowym Konkursie „Cantemus” (Nyíregyháza, Węgry; sierpień 2014),
- dyplom II stopnia oraz nagroda specjalna Centrum Kultury Vienibas Nams w Międzynarodowym Festiwalu i Konkursie Muzyki Sakralnej „Srebrne Dzwony” (Daugavpils, Łotwa; styczeń 2015).
Kameralny Zespół Muzyki Północno-Wschodniej i Popołudniowej „ProForma", Olsztyn – dyr. Marcin Wawruk
Trudno w kilku słowach naszkicować pełen portret tego wszechstronnego i wyjątkowego zespołu wokalnego. Gdy zaledwie po roku działalności "ProForma" po raz pierwszy sięgnęła po Złotą Lutnię (Grand Prix najbardziej prestiżowego polskiego konkursu chóralnego Ogólnopolskiego Turnieju Chórów "Legnica Cantat" 2001), nestor polskiej chóralistyki Józef Świder wyraził swoje uznanie dla oryginalności zespołu żartując, że oto pojawił się wielki kłopot dla jurorów, bo śpiewacy ProForma są tak inni od wszystkich, że „nie wiadomo co z nimi zrobić”. Sugerował także, by w następnych edycjach "Legnica Cantat" zapraszać dyrygenta do jury, bo tylko w ten sposób można zapobiec udziałowi zespołu w rywalizacji i przejęciu przezeń Złotej Lutni na własność. Zgodnie z zasadami konkursu bowiem, po trzecim zwycięstwie przechodnie turniejowe trofeum staje się własnością zdobywcy, co w przypadku "ProForma" ostatecznie miało miejsce w 2009 r.
Sami członkowie "ProForma" opisują swój zespół jako próbę łączenia ognia z wodą. Silne indywidualności poszczególnych wokalistów spotykają się z dyscypliną śpiewu zespołowego; solidny warsztat i profesjonalne metody pracy z fantazją i temperamentem ludzi poruszanych pasją; elegancja i klasa sceniczna z dowcipem i swobodą; tradycyjny etos kultury muzycznej z zamiłowaniem do muzyki by tak rzec „popołudniowej”, czyli mniej poważnej i lekkiej, co nie oznacza łatwej.
"ProForma" działa od 2000 roku pod opieką Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie oraz Olsztyńskiego Towarzystwa Śpiewaczego. W krótkim czasie zyskał status jednego z czołowych polskich zespołów wokalnych. Na swoim koncie ma przeszło 400 koncertów w Polsce i za granicą oraz liczne nagrody krajowe i międzynarodowe. Znakiem rozpoznawczym "ProForma" są stylowe interpretacje pełne ekspresji i radości muzykowania oraz starannie dobrany repertuar, w którym obok dzieł kompozytorów dawnych i współczesnych ważne miejsce zajmują standardy muzyki popularnej, piosenki poetyckie wybitnych twórców polskich, kolędy, pastorałki etc. w opracowaniu dyrygenta i kierownika artystycznego zespołu, Marcina Wawruka.
"ProForma" realizuje unikalne projekty artystyczne – samodzielnie oraz we współpracy z innymi wykonawcami i twórcami. Przedsięwzięciem inaugurującym ten wątek działalności zespołu był spektakl muzyczny Niemen, wykonywany od 2006 roku wspólnie z Kieleckim Teatrem Tańca i pianistą Arturem Dutkiewiczem. W spektaklu zespół wykonał własne wersje pieśni Czesława Niemena. Utwory te znalazły się na pierwszej płycie CD zespołu: Niemen à cappella, wydanej nakładem Polskiego Radia (2007). Kolejne wydawnictwa płytowe w jego dorobku są rezultatem współpracy zespołu z olsztyńskim kompozytorem Jarkiem Kordaczukiem i wokalistką Basią Raduszkiewicz (Ptaki powrotne – 2010, Czekając na koniec świata – 2012).
"ProForma" koncertuje i nagrywa z orkiestrami kameralnymi i symfonicznymi oraz z gwiazdami polskiej piosenki i jazzu m.in. Kayah, Marylą Rodowicz, Basią Raduszkiewicz, Leszkiem Możdżerem, Krzysztofem Herdzinem, Stanisławem Sojką, Markiem Bałatą. Wyjątkowe miejsce w historii zespołu zajmuje współpraca z legendarnym wokalistą Bobby McFerrinem podczas koncertów promujących jego płytę VOCAbuLarieS (2010). Owocem tego spotkania są improwizacje wielogłosowe w technice „circle-singing”, praktykowane przez zespół "ProForma" na koncertach, często z udziałem publiczności.
Grupa współpracuje z Polskim Radiem oraz z innymi profesjonalnymi instytucjami kultury w kraju i za granicą; koncertowała w wielu prestiżowych salach, m. in. Filharmonii Narodowej, Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego, w Studiu im. Agnieszki Osieckiej radiowej „Trójki", w Zamku Królewskim w Warszawie. Brał udział w festiwalach muzycznych, realizacjach telewizyjnych i radiowych, m. in. jako finalista międzynarodowego konkursu radiowego Let the Peoples Sing (Londyn 2003, trzecia nagroda), pojawił się na antenie radiofonii całego świata.
Zespołem "ProForma" od początku kieruje jego założyciel Marcin Wawruk – chórmistrz, aranżer, profesor Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie. Specjalizuje się w prowadzeniu kameralnych zespołów chóralnych i w zespołowej emisji głosu. Bierze udział w pracach jury ogólnopolskich konkursów oraz festiwali chóralnych, prowadzi warsztaty wokalne i piosenkarskie. Szkolił wokalnie uczestników telewizyjnych programów muzycznych “Fabryka Gwiazd”, „X-Factor”, „Mam Talent”. Współpracował z wieloma artystami polskiej estrady, a dzięki przebojom Norbiego został laureatem nagrody polskiego przemysłu muzycznego „Fryderyk ‘97”. Jest także autorem przeszło 150 opracowań chóralnych, kilkudziesięciu piosenek oraz utworów dydaktycznych dla dzieci. Brał udział w nagraniu wielu płyt CD jako producent muzyczny, autor, aranżer, dyrygent i wykonawca. Tworzy również muzykę użytkową (sygnały muzyczne Programu 1 Polskiego Radia i innych stacji radiowych i telewizyjnych, muzykę dla potrzeb spektakli teatralnych, programów telewizyjnych, seriali i reklam). Uhonorowany odznaką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużony dla Kultury Polskiej“ (2006) oraz Nagrodami Prezydenta miasta Olsztyn „Za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej“ (2007), Statuetka św. Jakuba „za osiągnięcia w dziedzinie kultury” (2012). Wraz z zespołem “ProForma” został laureatem nagród Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2009) oraz Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego “Najlepszym z Najlepszych” (2007, 2008, 2010).
Koncertowy Chór Uniwersytetu w Arecibo (Portoryko) – dyr. Joamel González-Soto
Od swojego powstania w 1979 roku, Chór Koncertowy Uniwersytetu Puerto Rico w Arecibo (CKUPRA) stanowi forum dla rozwoju naukowego i artystycznego studentów swojej macierzystej uczelni. Jego członkowie interpretują repertuar muzyczny począwszy od dzieł sakralnych i świeckich należących do różnych okresów historycznych przez muzykę ludową Ameryki Łacińskiej aż do muzyki popularnej Puerto Rico. Chór odbył wiele zagranicznych tras koncertowych, m.in. w Republice Dominikany (2005), Wenezueli (2006), Panamie (2007), Ekwadorze (2008), Meksyku (2010), Miami (2011), Ohio (2012) i Kolumbii (2013). W 2012 roku Chór uczestniczył w siódmej edycji Światowej Olimpiady Chóralnej w Cincinnati, zdobywając srebrne i brązowe medale w kategoriach muzyka sakralna oraz muzyka ludowa. W ubiegłym roku zespół wziął udział w prestiżowym 7. Światowym Festiwalu Chórów Świata "America Cantat", co zaowocowało m.in. występem w kolumbijskiej telewizji. W ramach każdego sezonu artystycznego przygotowuje wystąpienia na festiwalach i koncertach międzynarodowych. Chór jest aktywny na scenie muzycznej Puerto Rico poprzez udział w różnych wydarzeniach kulturalnych, artystycznych i naukowych.
Raffles Singers, Singapur – dyr. Ban Sheng Toh
Zespół Raffles Singers powstał w 2001 roku, kiedy śpiewacy grupy Raffles Chorale, laureata tytułu Best Choir of The Year w 1999 r. zebrali się pod batutą wielokrotnie nagradzanego dyrygenta Ban Sheng Toha. Inauguracyjny koncert przyciągnął liczną publiczność, która wypełniła 900-osobową Victoria Concert Hall. Od tego czasu chór jest platformą doskonalenia dyrygentów i śpiewaków chóralnych, wywodzących się z chórów szkolnych, które zdobyły najwyższe nagrody w Europie i Singapurze. W 2006 r. Raffles Singers zdobyli złoty dyplom oraz mistrzostwo kategorii w 34. Międzynarodowym Festiwalu Pieśni w Ołomuńcu. W 2007 roku zespół zdobył kolejne złoto na 17. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Adwentowej i Bożonarodzeniowej w Pradze. W 2008 roku został zaproszony do występu podczas pierwszej edycji Międzynarodowego Festiwalu Ogrodów w Singapurze – wielkiego biennale kwiatów i architektury ogrodowej przyciągającego setki tysięcy zwiedzających z całego świata. Podczas "SingaFOUR" 2014 – wydarzenia prezentującego czterech najwybitniejszych dyrygentów chóralnych Singapuru – zespół zaprezentował premierowe wykonanie Kyrie Johna Augusta Pamintuana i otrzymał entuzjastyczne recenzje. Raffles Singers łączą działalność artystyczną z angażowaniem singapurskiej sceny muzycznej w różne formy aktywności na rzecz społeczności lokalnej oraz na cele charytatywne – od zbiórek pieniędzy, przez organizację corocznego koncertu pod nazwą Vocal Explois po koncerty kolęd.
Dyrygent chóru Ban Sheng Toh, z zawodu nauczyciel fizyki, swą drogę artystyczną zaczynał jako muzyk samouk. Profesjonalne wykształcenie muzyczne zdobył w USA kończąc studia w zakresie dyrygentury chóralnej oraz śpiewu. Toh zyskał miano wybitnego dyrygenta z błyskotliwą ścieżką kariery, zdobywając ponad 60 złotych nagród w konkursach międzynarodowych i krajowych. W kraju Toh dwukrotnie zdobył tytuł Best Choir of The Year. Wśród wielu funkcji, do których został zaproszony, trzeba wymienić współpracę z singapurskim Ministerstwem Edukacji jako specjalista ds. muzyki oraz dyrygowanie łączonym 800-osobowym chórem podczas Narodowego Dnia Niepodległości. Jako aktywny działacz międzynarodowej sceny chóralnej był członkiem jury w Europie i Azji. Pisał także teksty dla International Choral Bulletin – kwartalnika wydawanego w czterech językach, rozsyłanego do 80 krajów świata i poświęconego wydarzeniom i badaniom naukowym w dziedzinie chóralistyki. W uznaniu osiągnięć artystycznych w 2006 r. Ban Sheng Toh otrzymał krajową Nagrodę dla Młodych Artystów.
Chór Młodzieżowy "Saulainė", Kretynga (Litwa) – dyr. Violeta Andruškevičienė
Chór Młodzieżowy "Saulainė" Szkoły Sztuki w Kretyndze został założony w 2002 roku. Z zespołem pracują wieloletni pedagodzy Szkoły: Violeta Andruškevičienė (pierwszy dyrygent, absolwentka Litewskiej Narodowej Akademii Muzycznej i Teatralnej w zakresie dyrygentury chóralnej), Eugenija Karkienė (drugi dyrygent, absolwentka Litewskiego Uniwersytetu Pedagogicznego w zakresie dyrygentury chóralnej) oraz Rima Stonkuvienė (akompaniator i koncertmistrz, absolwentka klasy fortepianu LNAMiT). W repertuarze chóru znajduje się dawna muzyka sakralna, współczesne aranżacje litewskiej muzyki ludowej oraz muzyka kompozytorów zagranicznych. Chór koncertuje w kraju i za granicą, współpracuje z zawodowymi artystami. Od samego początku działalności zespół brał udział w różnych festiwalach i konkursach, wielokrotnie będąc ich laureatem. Do ważniejszych osiągnięć, którymi szczycą się młodzi śpiewacy "Saulainė", należą:
- złoty medal 24. Międzynarodowego Konkursu Chóralnego w Ołomuńcu (Czechy; 2006),
- złoty dyplom w Międzynarodowym Konkursie Chóralnym im. Johannesa Brahmsa w Wernigerode (Niemcy, 2007),
- złoty dyplom na Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym w Ohrid (Macedonia, 2009 oraz 2013),
- I miejsce w Międzynarodowym Festiwalu i Chóralnym w Antalya (Turcja, 2011),
- srebrny medal Światowej Olimpiady Chóralnej w Grazu (Austria, 2008),
- uczestnictwo w Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym w Alta-Pusteria (Włochy, 2010),
- uczestnictwo Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym Vranov nad Topl’ou (Słowacja, 2012 i 2014).
W 2008 r. "Saulainė" został uhonorowany Złotym Ptakiem – najbardziej prestiżową na Litwie nagrodą przyznawaną za osiągnięcia litewskim chórom, zespołom ludowym, grupom teatralnym, orkiestrom itp. przez Litewskie Centrum Kultury Ludowej (część Ministerstwa Kultury) – w kategorii „Nowa Błyszcząca Gwiazda”.
Żeński zespół wokalny „SIGMA”, Bydgoszcz
Żeński Zespół Wokalny „Sigma” to grupa składająca się z 10 studentek i absolwentek Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Zespół rozpoczął działalność artystyczną w październiku 2012 r., opierając swój repertuar na muzyce renesansowej. Od października 2013 roku „Sigma” działa przy Wydziale Dyrygentury, Jazzu i Edukacji Muzycznej swojej macierzystej uczelni. Dyrygentem jest Magdalena Filipska. Zespół koncertował m.in. w Akademii Muzycznej, Filharmonii Pomorskiej i Dworze Artusa w Bydgoszczy, w pałacu w Lubostroniu oraz w Dworze Artusa w Toruniu (jako gość II edycji PMAA w 2013 r.). Pomimo stosunkowo krótkiego okresu działalności, zespół jest laureatem nagród i wyróżnień w konkursach krajowych. Do najważniejszych należą:
- Grand Prix VII Chełmińskich Międzynarodowych Spotkań Chóralnych im. G.G Gorczyckiego (2013),
- I nagroda w kategorii zespołów kameralnych oraz nagroda za najlepsze wykonanie pieśni religijnej w języku kaszubskim na XXV Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Religijnej im. ks. St. Ormińskiego w Rumii (październik 2013),
- I miejsce – II Ogólnopolski Konkurs Chórów im. Św. Jana Bosko w Aleksandrowie Kujawskim (listopad 2013),
- III miejsce i Nagroda Dyrektora Legnickiego Centrum Kultury – Ogólnopolski Turniej Chórów Legnica Cantat 45 (maj 2014),
- Złoty Dyplom w kategorii zespołów wokalnych – VI Ogólnopolski Konkurs Ars Liturgica w Gnieźnie (październik 2014),
- Grand Prix w XXVI Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Religijnej im. Ks. Stanisława Ormińskiego w Rumii (październik 2014),
- Grand Prix VII Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Pasyjnej w Bydgoszczy (2015).
vocaldente, Hanower (Niemcy)
Od spotkania się w 2004 r., po wspólnych początkach w Hochschule für Musik und Theater i Chórze Chłopięcym w Hanowerze, vocaldente rozwinął się w ciągu zaledwie kilku lat do światowej sławy, bardzo poszukiwanego zespołu wokalnego. W kalendarzu tego kwintetu jest rocznie ponad 100 koncertów i występów, które wiodą ich trasami ojczystych Niemiec, za granicę poprzez całą Europę i w szeroko zakrojone, powtarzające się tournee po USA, do Hongkongu, Singapuru, Korei Południowej, Japonii i na Tajwan.
vocaldente dominował w największych i najbardziej znaczących konkursach wokalnych krajowych i międzynarodowych w Azji, Europie i Stanach Zjednoczonych. Dzięki zdobyciu pierwszej nagrody na Harmony Sweepstakes A Cappella Festival 2008 w San Francisco, vocaldente może nazwać się narodowym mistrzem największego światowego konkursu chóralnego a capella, stając się pierwszym w historii nieangielskojęzycznym i drugim spoza Ameryki zwycięzcą. Wokaliści posmakowali także zwycięstwa w najbardziej renomowanym w swojej klasie europejskim konkursie Tampereen Šavel w Finlandii. Wygrywali nagrody publiczności, tytuły najlepszego zespołu i najbardziej popularnej grupy wokalnej, gdziekolwiek stawali do konkursu. Niedawno zostali uhonorowani I nagrodą jury oraz nagrodą specjalną za najlepszą choreografię i prezencję sceniczną w Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki A Cappella na Tajwanie, największym tego typu w Azji. vocaldente gościł na najbardziej uznanych festiwalach chóralnych a cappella, czy to krajowych, czy międzynarodowych. Ponadto prezentuje kulturę wokalnej innowacyjności w regularnie realizowanych występach podczas różnych wydarzeń w niemieckich ambasadach i konsulatach. Trzy profesjonalnie wydane nagrania płytowe i jedno DVD Live z okazji 5. rocznicy powstania zespołu dokumentują repertuar i karierę vocaldente.
Ale mimo tego sukcesu, vocaldente są głównie znani ze swej pasji do podtrzymywania sztuki, która już prawie zanikła na scenie wokalnej: w przeciwieństwie do innych grup a cappella, nie opierają się na urządzeniach technicznych, wzmacniaczach i efektach specjalnych – wykonują muzykę a cappella bez mikrofonów, twórczo kształtując dźwięki i harmonię w najbardziej tradycyjny sposób. Ich repertuar obejmuje zarówno utwory współczesne, jak i muzykę rockową oraz pop z ostatnich ośmiu dekad. Zabierając swoją publiczność w urzekającą podróż od szalonych lat dwudziestych po najnowsze przeboje muzyki pop, vocaldente kreuje całkowicie unikalną, nową formułę a cappella, która trafia do publiczności, głęboko wzruszając i zachwycając „dźwiękiem, który wchodzi pod skórę" (HAZ, German Press). Krótko mówiąc, vocaldente to najbardziej udany produkt eksportowy Niemiec.
